때로는 가장 극적인 조명 만이 특정 공간에 대한 작업을 수행합니다. 다행히도, 가장 차별적 인 주택 소유자와 교전하기에 충분한 예술적 디자이너 조명기구가 많이 있습니다. Homedit은 올 겨울 마이애미에서 다양한 예술적 새로운 디자인을 발견했습니다. 현대적인 조명에서부터 고급스러운 조명, 기발한 조명에 이르기까지 모든 최신 조명이 있습니다.

Galerie Kreo

이 파리 갤러리는 상징적 인 작품과 새로운 프로필의 세계를 횡단하는 최첨단 디자인으로 꾸준히 인기가 있습니다. 플로어 램프, 펜던트, 샹들리에, 스콘은 다용도로 아름답습니다. 갤러리는 항상 한정판 현대 디자인과 함께 장엄한 빈티지 작품을 선보입니다.

이 설정은 미러를 둘러싸고있는 Gino Sarfatti 벽 조명의 ''239/2 ''와 같은 놀라운 빈티지 조각으로 강조됩니다. 콘솔 테이블에는 Studio Wieki Somers의 얼어 붙은 시간 콜렉션의 "Frozen Spring"이 있는데, 8 개의 번호가 매겨진 서명 된 작품의 한정판을 제작했습니다. 사랑스런 테이블 램프는 수지, 실크 꽃, UV 톱 코트로 만들어졌습니다.

Jin Compassion은 Studio Wieki Somers의 현대식 플로어 램프입니다. 그늘은 누노 (Nuno) 직물로 만들어지며 나머지 부분은 유리 섬유, 탄소강, 알루미늄, 깃털 및 LED 광원으로 구성됩니다. 양극 처리 된 알루미늄 극은 튤립 꼭대기에 나무와 양극 산화 처리 된 알루미늄 기초 위에 있습니다.

미래의 완벽한

뛰어난 장식 예술과 디자인을위한 쇼케이스를 목표로 브루클린에서 태어난 The Future Perfect는 현재 맨해튼과 샌프란시스코에 위치를 추가했습니다. 설립자 David Alhadeff는 이머징 아티스트와 설립 된 이름을 포함하여 전 세계의 디자인 플랫폼을 갤러리로 성장 시켰습니다.

에릭 로이 네스타 드 (Eric Roinestad)의 벽 장식품은 Design Miami 2016에서 데뷔했습니다. 캘리포니아 디자이너가 제작 한 세라믹 조각 하나 하나는 손으로 직접 만든 작은 조각입니다. 이것은 Roinestad의 첫 번째 조명 컬렉션이며 California Folk Modern과 혼합 된 스칸디나비아 고유의 유산에서 영감을 얻었습니다.

테이블 램프 의이 쌍은 크리스틴 빅토리아 배런에 의해 청동 Cenotaph 램프입니다. 흥미로운 램프는 훨씬 더 흥미로운 꿈의 연속에서 영감을 얻었습니다. 그것은 "외국 남자, 그의 딸, 3 마리의 말, 암말, 거칠게 자른 말, 그리고 남녀의 말을 기본으로합니다. 꿈의 순서대로, 그 남자는 Barron에게 그의 딸과 말들을 만나기 위해 섬세하게 spun 금 카드를 요구한다. 배런은 야간에 아무에게도 연락하지 않으려 고합니다. Cenotaph 램프의 모양은 딸아이와 결코 다시는 발견 될 수없는 말을위한 높은 제물 공과 Cenotaph (빈 무덤)입니다 "라고 Gallery Kreo 웹 사이트는 말합니다.

Michael Anastassiades의 Loop Collection은 The Future Perfect에 독점적입니다. 그것은 균형, 색상 및 루프의 최소 모양에 재생됩니다. 얇은 초록색 고리는 탁월한 Triple Loop Suspension에서 3 개의 궤도 조명을 유지합니다. Double Loop Floor에는 추가 조각 요소가 있으며 Double Loop 서스펜션과 Single Wall Loop는 최소한의 아름다운 조명입니다.

암만 갤러리

독일 쾰른에 본사를두고있는 암만 갤러리는 예술가 전진에 큰 영향력을 발휘했으며 영향력있는 컬렉션에 전시 된 것을 보았습니다.

플로리안 보켄 하겐 (Florian Borkenhagen)은 미술과 디자인 사이의 경계가 모호한 것으로 유명합니다.이 훌륭한 예는이 멋진 샹들리에입니다. 물체의 해체와 재구성에 일상적인 물건을 사용하는 것은 다른 의미를 가지며 종종 시청자에게 현실에 대한 새로운 관점을 제공합니다. Borkenhagen의 "Mon Cheri"는 구리 도금 강철과 유리로 만들어졌습니다.

프리드먼 벤다

뉴욕시에서 온이 젊은 갤러리는 짧은 시간에 10 년이 채 안되는 명성을 얻었습니다. 최첨단 갤러리는 마스터 디자이너를위한 통로이자 실험 예술가를위한 런치 패드입니다.

Design Miami 2016에서 프리드먼 벤다 (Friedman Benda)는 "Asymmetrical Symmetry"라는 설치 공간 인 11 개의 국제 아티스트의 작품 두 점을 보여주었습니다.

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카펜터의 워크샵 갤러리

Carpenters Workshop Gallery는 기능성 조각품을 제작하고 전시함으로써 그 이름을 얻었습니다. 이들은 창작 아티스트뿐만 아니라 설립 된 제작자의 작품에 중점을 둡니다. 어린 시절 친구 인 Julien Lombrail과 Loic Le Gaillardt와의 파트너십으로 시작되었습니다. 첫 번째 위치는 런던에있었습니다. 나중에 그들은 파리 갤러리와 뉴욕 공간을 추가했습니다.

이것은 호주 디자이너 Charles Trevelyan의 "Askance"플로어 램프입니다. 그것은 patinated 청동에서 유행이다.

스튜디오 욥의 바나나 램프는 디자인 마이애미에서 실제 무승부였습니다. 순수한 조명보다 예술이 기발한 빛 조각은 정말 재미 있습니다. 세련된 청동과 에칭으로 제작 된 유리로 만들어졌으며 손 그림과 LED 구성 요소가 특징입니다.

패트릭 패리쉬 갤러리

뉴욕시 패트릭 패리쉬 갤러리 (Patrick Parrish Gallery)는 독특한 가구, 조명 및 예술품으로 유명합니다. 갤러리는 수많은 설립 예술가들을 보여 주었고 젊은 신흥 예술가들과 디자이너들에게 발견 될 플랫폼을 제공합니다.디자인 마이애미와 같은 쇼에서 전시 된 작품은 항상 다르고 도발적입니다. 이 조명은 Kristin Victoria Barron의 Alkahest Dome Lights입니다. Kristin Victoria Barron은 용융 대성당에 대한 꿈을 꾸몄습니다.

Hostler Burrows

이 New York Gallery는 디자인 마이애미와 같은 쇼를 선사합니다. 올해는 스웨덴 디자이너 Frida Fjellman이 거대한 크리스탈 모양의 조명을 특히 좋아했습니다. 큰 다채로운 설탕 결정 같이, 정착물은 금속 부속품 및 사슬에 의해 퇴폐적이고 호화스럽고, 강조된다.

1998 년 Kim Hostler와 Juliet Burrows에 의해 설립 된 Hostler Burrows는 북유럽 디자인에 중점을두고 Axel Salto, Berndt Friberg, Josef Frank, Finn Juhl과 같은 20 세기 예술가와 디자이너를 미국에서 최초로 전시했습니다.

빅터 헌트

브뤼셀에 본거지를 둔 Victor Hunt Designart 딜러는 "가장 주목받는 신진 창조자"의 한정판에 초점을 맞춘 현대 디자인을 선보였습니다. 갤러리는 "디자인 아트를 산업 디자인, 공예, 건축, 조각 및 기타 여러 예술 분야의 회색 영역으로 간주합니다." 이전 전시회에서와 마찬가지로 Design Miami의 2016 년 판에서는 갤러리의 조명 부분에 많은 관심을 기울였습니다.

이 가벼운 조각은 암스테르담에 거주하는 아티스트 Arnout Meijer (시력 V)에 의해 이루어지며, 광학 아크릴 유리, 광택 처리 된 알루미늄 및 LED로 제작되었습니다.

아티스트 Tom Price의 작품은 익숙하지 않은 방식으로 친숙한 자료를 탐구합니다. 프라이스는 기존의 제조 기술을 뒤엎고 엔트로피를 일반적으로 매우 제어되는 프로세스에 도입합니다. 이것은 그의 Synthesis B 시리즈입니다.

남부 길드

남부 길드 (Southern Guild)는 아프리카 지역에서 제작 된 한정판 디자인을 남아프리카 공화국의 예술가와 디자이너가 대표합니다. 이것은 호크 샹들리에로, 청동 색으로 주조 된 타조 해골 부분으로 구성되어 있습니다. 그것은 케이프 타운에 기반을 둔 예술 주조 업체 인 Bronze Age의 창업자 인 Otto du Plessis에 의해 만들어졌습니다. 그는 잃어버린 왁스와 모래 주조 기법으로 청동 조각을 주조하는 것을 전문으로합니다.

R 및 회사

R과 Company는 디자인 쇼에서 가장 기발하고 재미있는 작품을 기대할 수 있습니다. 올해 하스 브라더스 (Haas Brothers)가 제작 한 작품 외에도 다른 야생 곡들이있었습니다. Katie Stout은 화려하고 환상적인 작품으로 유명하며 거의 생동감 넘치고 실물처럼 보입니다. 이것은 Stout의 "Girl Lamp"입니다.

마지막으로, 독특하고 종종 펑키 한 스타일의 디자인으로 명성을 얻은 하스 브라더스 (Haas Brothers)의 수스 (Seuss) 형 테이블 램프가 있습니다. R and Company에 따르면 현재의 작품은 자연, 공상 과학, 섹슈얼리티, 환각 및 색 이론과 관련된 주제에 중점을 둡니다.

누구나 예산이 있고 꾸미는 일에 충실해야합니다. 즉, 예술적으로 실제로 말하는 것과 마찬가지로 과시 작품을 포함시키는 것도 중요합니다. 교묘 한 조명으로 두 배의 의무를 다 할 수 있으며 가장 많은 돈을 벌 수 있습니다. 공상을 치는 뭔가를 여기에서 보지 못했다면 개별 갤러리를 확인하고 제공해야 할 항목이 무엇인지 확인하십시오.