평가 : 아트 바젤은 거의 모든 장르의 예술을 특징으로하지만, 벽 예술, 독립형 조각 또는 설치 여부와 상관없이 우리가 가장 좋아하는 작품은 조각 예술입니다. 그것이 당신에게 호소하는 한,이 작풍의 무엇이든은 당신의 생활 공간에 깊이, 관심사 및 아마 색깔을 추가하는 중대한 방법이다. 우리는 최근 Art Basel Miami 2016에서 우리의 추천을 뽑았습니다.
가장 흥미로운 부분 중 일부는 발견 된 항목을 사용합니다. 이것은 미국의 실루엣으로 만들어진 빈 가스 캔을 사용합니다. 그들 중 일부는 얼굴이있는 것처럼 보입니다. 그것은 흥미를 불러 일으키고 철학적 질문을 제기하는 작품입니다.
뽕 베리 종이는 꾸며져 있고, 염색되어 있으며, 천광영이 정교하게 준비한 작은 스티로폼 조각을 꼼꼼하게 포장합니다. 그 결과 큰 아트웍은 옴브 색상, 깊이 및 질감이 훌륭합니다. 비록 벽 조각이지만, 그들은 산악 지형과 같이 극적인 깊이 감을 전달합니다.
아트 바젤 마이애미 (Art Basel Miami)의 2016 년 판에서 예술 작품으로 가구가 줄어들 었음에도 불구하고 몇 가지 흥미로운 작품을 발견했습니다. 이 의자 조각은 미국 출생의 리타 맥브라이드 (Rita McBride)가 맡았으며, 그의 작품은 산업 디자인, 조각, 건축 및 설치를 포함하여 많은 레이블에 속합니다. 그녀는 종종 규모를 조작하고 "특정 자료의 전통적인 협회"에 중점을 둡니다.
평범한 한국인 작가 도호 (Do Ho Suh)의 고풍 스러움을 찾아내는 것은 그의 집에서 물건을 재구성하는 직물 조각품을 만든다. 뉴욕시의 서쪽 22 번가에있는 그의 아파트에서 나온 다양한 가전 제품 및 설비물의 실물 크기의 복제품은 얇은 철사 구조의 투명 소재로 만들어졌습니다.
콜롬비아 출신의 예술가 인 Doris Saucedo는 대규모 폭력, 외상, 인종 차별, 식민지주의와 관련된 복잡한 주제를 다루는 조각가입니다. 이 작품은 White Cube 갤러리에서 발표했습니다.
늦은 미국의 예술가 Donald Judd는 1967 년이 미니멀리스트 작품을 만들었습니다. 그는 가장 중요한 전후 미국 예술가로 여겨졌으며 그의 대형 야외 설치 및 긴 실내 장식으로 유명했습니다.
프란체스카 파스 콸리 (Francesca Pasquali)는 자연 형태를 관찰하고 정교한 작품과 설치물로 "번역"하는 이탈리아 예술가이다. 그녀의 작품은 종종 산업 자재를 포함하여 발견되거나 재활용 된 재료를 사용합니다. Pasquali는 수천 개의 플라스틱 빨대를 사용하여 작업하는 것을 알고 있으며, Neoprene을 사용하여 다양한 조각을 제작했습니다.
이사벨 드 오발 디아 (Isabel De Obaldia)는 예술 분야에서 다양한 배경을 가지고 있으며 유명한 Pilchuck Glass School에서 공부했습니다. 유명한 파나마 화가, 기예르모 트루 히요 (Guillermo Trujillo)의 딸인 드 오발 디아 (Obaldia)는 동물적인 형태의 문화를 창안합니다. 이것은 그녀의 재규어 왕위이며, 이것은 매우 조직적입니다.
뉴욕시 조각가 조엘 샤피로 (Joel Shapiro)는 간단한 직사각형 모양을 사용하여 그의 작품으로 유명합니다. 등급이 매겨 진 크기와 다양한 색상의 간단한 기하학적 모양 하나를 사용하여 그는 근사한 현대 작품을 만듭니다.
색과 일반의 크롬 모양은 John Chamberlain의 작품에 등장합니다. 그는 스크랩 메탈과 흠집이 난 자동차 부품 및 산업 폐기물에서 만들어진 것으로 유명합니다.
Kim Jones 작품은 퍼포먼스 아트, 조각, 드로잉을 결합합니다. 그는 거리를 "진흙탕"으로 걷고 진흙으로 뒤덮여 있고 막대기, 테이프, 꼬기 등으로 덮고, 얼굴은 나일론 스타킹으로 덮여있다. 이 작품은 전쟁 재킷입니다. 존스는 말했다. 미스터 모들리"내가 구조를 머드만 (Mudman)으로 입을 때, 나는 내 자신을 걷는 조각품으로 생각한다. 셔츠와 재킷은 그 아이디어의 연속입니다.이 조각들은 제가 착용 할 수있는 조각이지만, 전쟁 도안이있어서 걷는 조각품이됩니다 .... 전쟁 드로잉은 원시 컴퓨터 게임 ... 손으로 그린 컴퓨터 게임과 같습니다. 이 자켓을 입는 것은 내 생각을 등 뒤에서 들고 다니는 것과 같습니다. "
밀라노 출신 예술가 인 Loris Cecchini의 모듈화 된 조각은 "과학과 관련한 예술의 진화"를 연구하는 그의 작품에 대한 논문으로 유기체를 사용합니다. 그의 작업의 상당 부분에서 Cecchini는 강철 구성 요소를 등반 식물 또는 결정 구조와 유사하게 조립합니다 . 그들 모두는 과학적 분위기를 불러 일으키고, 액면 그대로 찍으면 시각적으로 매력적입니다.
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환상을 창출하는 조형 예술
이 체포 scultpture는 1986 년부터 "건축물로서의 자기 초상화"라는 거대한 일련의 작품을 작업해온 Mark Manders에 의해 이루어진 것입니다. 조각품은 대상과 텍스트를 통해 자신의 정체성을 표현하려는 예술가의 노력입니다.
Galerie Max Mayer는 Melanie Gilligan의 2016 년 비디오 작품 인 "Parts-whole"를 발표했습니다. Gilligan은 런던과 뉴욕시에 거주하며 비디오, 퍼포먼스 아트, 텍스트, 설치 및 음악 작품을 제작합니다.
이 독창적 인 작품은 사실 입체적인 건물을 특징으로합니다. 전형적인 벽 예술 작품에 새로운 차원을 더합니다.
일본의 코헤이 나와 (Kohei Nawa)는 PixCell 시리즈에서이 놀라운 생물체를 만듭니다. 일단 객체를 선택하면 구형 셀의 레이어에 캡슐화됩니다. 결과물에는 고유 한 표면 질감과 다른 크기의 구로 생성 된 특이한 깊이가 있습니다.각 영역은 다른 시각적 경험입니다. 나다 (Nada)는 "픽셀 셀 (PixCell)"이라는 용어를 픽셀의 리프 (leaf)로 사용하여 디지털 이미지를 만들어 냈습니다.
이 작품은 현대적이지만 소박한 느낌을줍니다. 그것의 산업 마무리 및 발산 모양은 아주 매력적이다.
Thomas Erben Gallery는 Brooklyn의 Mike Cloud가 제작 한 다양한 작품을 선보였습니다. 다채로운 조각들은 작가의 작품의 의미를 믿는다. 클라우드의 작품은 죽음과의 관계, 주로 교수형에 처한 죽음을 나타냅니다. 그림은 한 구석에서 균형을 이루고 부분적으로 가죽 벨트로 벽에 매달려 있습니다. 이것은 몇 가지 유형의 상황에 매달려 죽은 사람들을 암시합니다.
스위스 태생의 예술가 우고 론디 노네 (Ugo Rondinone)는 매일의 물건을 변형시키는 조각품을 포함하여 모든 종류의 예술을 창조합니다. "예술적 영구성을 부여하여 그들의 생명력을 부인하고 거부합니다.
놀랄만 한 질감과 결합 된 패턴의 반복은 Van de Weghe Gallery의이 작품의 두드러진 특징입니다.
Victoria Miro Gallery는 영국의 예술가 인 Conrad Shawcross가이 조각을 선보였습니다. 그의 "기계와 같은"설비는 모두 과학적인 참고서가 있으며 "역설, 부조리, 기발함으로 가득합니다"라고 예술. 이것은 Shawcross의 The Dappled Light of The Sun (연구 I)으로, 2016 년에 창작되었습니다.
Galerie Urs Meile은 중국 상하이의 신진 작가 양 무시 (Yang Mushi)가 아트 바젤의 Kabinett 프로그램으로 부스 내에서 신중하게 큐레이팅 된 전시회를 전시하는 예술 작품으로 체포 작품을 선보였다. Mushi의 연구는 중국의 세계화와 극단적 인 도시 개발을 검토합니다. 그의 작품은 목재, 거품, 금속 및 석재와 같은 산업 원료를 사용합니다. 이 작품을 "샤프닝 - 브랜치 (Sharpening - Branch)"라고합니다.
일본의 전위 예술가 쿠사 마 (Yayoi Kusama)의 작품을 보지 않고는 아트 페어가 완성되지 않았습니다. 그녀의 상징적 인 패턴과 화려한 작품은 언제나 인기가 있습니다. 그녀의 어린 시절 때문에 호박은 쿠사 마의 작업에서 중심적인 역할을 해왔다. 마쓰모토 쿠사 마의 고향은 2 차 세계 대전의 식량난에 영향을받지 않았으며 가족의 도매 사업에는 호박이 많이있었습니다. 그녀는 평생 동안이 양식에 첨부되어 있으며 확실히 우리 마음에 드는 것 중 하나입니다.
너무나 많은 화려한 조각들과 그들 모두를 당신에게 가져갈 충분한 시간이 아닙니다! 우리의 추천은 오늘날의 예술가들이 창조하고있는 혁신적인 조각 작품의 단면을 보여줍니다. 진짜 조각을 수집 할 여력이 있든, 집에서 원하는 장르의 예술 장르에 영감을 불어 넣거나 창의성의 범위를 바라 보는 것처럼 아트 바젤은 시각적이며 질감있는 치료법입니다.
