깔끔한 라인과 탁월한 시원한 느낌으로 지난 세기 중반 현대적인 인테리어가 인기를 누리고 있습니다. 편안하고 세련된 디자인은 오늘날보다 캐주얼 한 라이프 스타일과 오픈 플로어 플랜에 적합합니다. 사실, 중반 세기의 현대 조각들은 많은 대중 시장 가구 소매 업체의 제품으로 진출했습니다. 즉, 자신의 집에서 물건을 찾을 때보 다 쉬워졌습니다. 그러나, 우리가이 유형의 실내 장식에 대해 이야기 할 때 현대 중반 세기는 어떤 의미입니까?

내용

• 1 중반 - 세기 현대는 무엇입니까?
• 2 오늘날에도 여전히 인기가있는 이유는 무엇입니까?
• 3 세기 중반의 특징 현대
  • 3.1 정리 라인
  • 3.2 새로운, 혼합 물자
  • 3.3 색상
  • 3.4 패턴과 텍스처
• 4 기능성 및 편의성
• 5 아이콘 중기류 조각
• 6 중반 세기 현대 스타일을 만드는 방법

중반 - 세기 현대는 무엇입니까?

밋도 센츄리 (Mid-century) 현대는 많은 다른 것들을 의미하는 과도하게 사용 된 과목입니다. 그것은 20 세기 중반의 개발에 대한 참고서입니다.^일 제 2 차 세계 대전 이후 - 주로 전쟁이 끝난 후 대중화되는 건축, 가구, 재료 및 기술 분야 -에서 현재는 가구 및 실내 장식과 관련하여 가장 많이 사용되고 있습니다.

중반 - 세기 근대를 포괄하는 실제 연도에 대한 많은 논쟁이 있지만, 대부분의 소식통은 일반적으로 전성기가 대략 1945-1969 년이라고 받아들입니다. 작가이자 미술 사학자 인 Cara Greenberg는 원래이 디자인 시대에 대한 그녀의 저서 제목으로 1984 년 중기 현대 용어를 꿈꿨습니다.

에 따르면 현대적, 중반 - 세기 현대는 독일의 바우 하우스 양식에 뿌리를두고 있습니다. 제 2 차 세계 대전 후 유럽에서 이주한 덕분에 디자이너들은 미국 내에서 이러한 유형의 인테리어 데코레이션을 선보였습니다. 새로운 재료와 모양의 등장은 전쟁 중 전통 건축 자재의 부족으로 인한 것이 었습니다. 중반 - 세기 근대에서 실내 장식의 스타일은 장인 주도, 다양하고 창조적 인 노트입니다 휘게 한그 기간 동안 활발히 활동 해 온 많은 선구자 디자이너들에게도 도움이되었다고 덧붙였다.

또한 제 2 차 세계 대전 이후 미국의 도시들은 확대되고 교외 지역은 성장하면서 주택과 가구가 빨리 들어갈 필요성이 대두되었습니다. 거기에서 중반 세기 근대 운동이 성장하여 근대 미국 가정에 새로운 재료로 만들어진 가구로 전후 교외로 모더니즘을 가져 왔습니다. 기능적이고 편안하며 실용적이었습니다. 중반 - 세기의 현대 주택은 또한 넓은 열린 공간, 풍부한 창문 및 자연 채광, 쉬운 실내 / 실외 흐름의 도입 덕분에 오늘날의 개방형 평면의 원천이었습니다. 휘게 한.

작품은 장인 정신으로 운영되었지만 대량 생산이 가능한 모더니스트 디자인이었습니다. 따라서 깨끗한 선, 곡선 및 기하학적 모양이 새로운 라이프 스타일 요구에 도움이되었습니다. 레이와 찰스 임스, 중반 세기 현대와 동의어 인 그의 이름은 철학이 간단하고 강력하다고 느꼈다. "가장 적은 돈으로 가장 많은 사람들에게 최선을 다하십시오."

왜 오늘날에도 여전히 인기가 있습니까?

Mid-century-modern 디자인은 무수한 이유로 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다. 이 제품의 특징은 오늘날의 현대적이고 절충주의 인 홈 데코 스타일에 가장 적합합니다. 스칸디나비아 미니멀리즘과의 연결과 천연 소재의 결합은 다음과 같은 핵심 기능입니다.

그리고 많은 사람들이이 스타일의 인기 급상승이 "Mad Men"쇼에 있다고 생각할 수도 있지만, 그 시대의 상징적 인 작품 중 일부는 절대로 부끄러워하지 않았습니다. RedBeacon 블로그. 진정한 중반 - 세기 현대 스타일은 시대를 초월한, 신선하고 우아하게. 소더비의 조슈아 홀머먼 (Joshua Holdeman)은 "중세기 현대 건축물은 현대의 가정과 인테리어에 아주 잘 어울립니다. 그 조각들은 많이 개선되지 않았습니다. 그들은 여전히 ​​시간의 시험에 서있다. "

베이비 붐 세대 중에서도 디자인 스타일이 젊은 시절로 거슬러 올라감으로써 많은 이들에게 호소력을 발휘합니다. 젊은 세대들 - X 세대와 Millennials -에서 TV 쇼와 영화에 평생 동안 노출되면서 세기 중반의 실내 장식에 매력이 생겨났습니다. 그래서 많은 소매상들이 현재 판매 믹스에 그것을 포함하고 있습니다.

밋도 센츄리 모던의 특징

중반 - 세기 현대 디자인 시대는 실제로 여러 스타일을 포함하지만, 시대의 특징 인 요소가 있습니다 아이리스 수도원.

클린 라인

중반 - 세기 현대의 절제된 다목적 외관은 깨끗한 선, 곡선, 매끄러운 표면에서 비롯됩니다. 기하학적 미니멀리즘에 관한 것입니다. 과도기는 현대 세기 중반의 디자인에서 발견되지 않습니다. 디자인 철학은 조각의 기본 요소와 기능에 초점을 맞추기위한 것입니다. 바로크 식, 빅토리아 식민지 식민지 등 과거의 장식 된 장식품에서 얻을 수있는 것만큼 멀리 있습니다. 크고 무거운 가구는 가볍고 통풍이 잘되는 공간으로 바뀌 었으며 그 둘은 깔끔한 비율과 새로운 기능적 모양을 자랑했습니다. 유기 및 기하학적 형태. Mid-century modern은 본질적으로 깔끔하고 깔끔한 외관을 추구했습니다.

미국의 산업 디자이너 인 조지 넬슨 (George Nelson)은 생년월 형 (biomorphic), 기계 (machine), 수공예 (handcrafted)의 세 가지 범주가 있다고 밝혔다. Bio-morphic 인 조각은 기계 종류의보다 모서리가 진 현대적인 스타일과 직접적인 대조를 이루며 신장과 부메랑 같은 모양을 한 유기적이고 굴곡이있는 매끄러운 표면입니다.

새로운 혼합 재료

전후의 신소재, 특히 플라스틱의 증가는 Mid-century modern designer의 놀이터였습니다. 인공 재료와 기술 혁신으로 자유롭게 결합 된 천연 소재. 결과적으로 많은 작품들이 실제로 탐험 이었기 때문에 서로 다른 재료 또는 대조되는 재료를 결합한 작품으로 이어졌습니다. 합판, 금속, 유리, 비닐, 플렉시 유리 및 Lucite는 모두이 시대의 가구에 등장했습니다. 그리고 플라스틱이 목재 나 다른 재료와 유사하게 사용 된 최근의 시대와는 달리, 세기 중반 현대 조각에서는 자체 특성을 위해 사용되었다고 Curbed가 썼습니다. 새로운 재료의 대부분은 또한 새로운 biomorphic 모양을 생산하기위한 가장 인기있는 재료 중 하나가 된 특히 유리 섬유 성형, 저렴한 조각을했다.

나무의 세부 사항은 여전히 ​​스칸디나비아 영향에서 솟아나는 중반 - 세기 현대 디자인을 통일 된 요소입니다. 완성 된 나무와 미완성 나무는 문, 손잡이, 천장 및 보관과 같은 실내 장식에 사용됩니다. 가구의 경우, 나무로 된 다리 위에 주조 된 플라스틱 의자가 설치되어 있거나 현대식 전등 설비가 나무 요소로 장식되어있을 수 있습니다.

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그림 물감

깔끔한 선과 단순한 모양은 20 세기 중반의 현대적인 디자인에서 색채를위한 충분한 공간을 남겨 둡니다. 대담한 색상의 팝으로 알려진 시대의 조각은 심지어 "가구 사탕"이라고 불 렸습니다. 전후의 낙관주의와 당시의 명랑한 색채를 감안할 때 이것은 놀라운 일이 아닙니다.

밝은 단색은 플라스틱뿐만 아니라 모든 종류의 좌석, 테이블 및 액세서리 용 섬유에 사용되었습니다.

패턴 및 질감

질감은 모던하고 깔끔한 선들과 미니멀리스트 모양으로 가득한 공간과 마찬가지로 중반 세기 현대 디자인에서도 중요합니다. 얽히고 설킨 양탄자, 거친 돌 벽난로, 매끄러운 유리 테이블, 세련된 도자기 및 질감있는 실내 장식과 같은 요소가 함께 흥미로운 공간으로 모입니다. 추상적 인 회화, 베개 및 기타 액세서리에서 패턴이 등장합니다. Iris Abbey.

기능성 및 편의성

중반 세기 근대 조각을 위해, 모양은 명확하게 기능을 따른다. 전후 미국을 제공하는 새로운 드라이브는 평균적인 미국 가정의 라이프 스타일 니즈에 초점을 옮겼습니다. 에 따르면 RedBeacon 블로그, 많은 가구는 쌓을 수 있고, 접을 수 있으며 교환 할 수있는 목적으로 지어졌습니다. 이러한 변화는 새로운 가정용 감각을 반영하여 더욱 일상적인 방향으로 가정용 장식을 옮겼습니다. 그들은 또한 가구가 편안해야한다는 것을 의미했습니다.

아이콘 Midcentury 조각

Mid-century Modern의 많은 디자이너와 제작자들은 시간의 테스트를 지켰으며 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다. 실제로 제작 한 빈티지 제품은 화려한 가격을 가져오고 재발행 및 복제본은 큰 시장을 가지고 있습니다. 그들이 만들어진 이래로 수년에 걸쳐, 이것들의 선택은 디자인 분야에서 아이코닉이되었습니다. 다음은 오늘의 최고 디자이너가 가장 좋아하는 작품입니다.

1947 년 Eero Saarinen의 자궁 의자 - Saarinen의 의자는 Charles Eames와의 공동 작업의 결과 였고 Frances Knoll이 세련되고 현대적이며 탁월하게 편안한 의자를 만드는 데 어려움을 겪었습니다.

Ray와 Charles Eames의 Dax 성형 유리 섬유 의자, 1948 - 최신 재료 중 하나를 사용하여 만든이 의자는 오래도록 애용되고 있습니다. 그것은 원래 Hermann Miller에 의해 제작되었습니다.

Arne Jacobsen, 1958의 계란 의자 - 이것은 1950 년대의 가장 유명한 조각 중 하나입니다. 제이콥슨은 코펜하겐의 로얄 호텔 (Royal Hotel)을 위해 천으로 장식 한 매력적인 의자를 디자인했습니다.

George Nelson의 마시멜로 소파, 1956 - Nelson의 유명한 가구는 프레임 위에 떠있는 18 개의 편안한 원형 쿠션으로 구성된 펑키 소파 디자인입니다.

헨리 Bertoia, 1952에 의하여 다이아몬드 의자 - 나무는 여전히 인기가 있었지만, Bertoia는 바람이 잘 통하는이 용접 철선 격자 의자를 디자인했습니다. 이것은 직물로 장식 된 같은 라운지 의자를 포함한 전체 시리즈의 일부였습니다.

중반 세기 현대 스타일을 만드는 방법

인테리어 디자인은 귀하의 라이프 스타일에 꼭 맞아야합니다. 집이 아닌 박물관입니다! 특정 느낌 또는 장식 시대를 달성하려고 할 때 특히 그렇습니다. 21 세기 중반의 한 방의 카본 카피를 원하지 않는다면, 당신은 그것에 대해 좋아하는 본질과 특성을 특징으로하는 살기 좋은 공간을 원합니다.

계획이 중요합니다. 작업해야 할 공간을 잘 살펴보고 초점을 선택하십시오. 이것은 당신이 원하는 스타일을 연상시킬 수있는 곳입니다. 방의 분위기를 결정 짓는 소파, 의자 세트 또는 테이블과 같은 문장으로 시작하십시오. 거기에서 그 공간을위한 다른 가구와 액세서리를 선택하십시오. 이들은 현재 소유하고있는 것에서 구입하거나 편집 할 수 있습니다. 중반 - 세기의 현대적인 스타일은 개방적이고 바람이 잘 통하는 공간과 깔끔한 ​​공간의 개념에 기반하고 있다는 것을 기억하십시오. 기하학적이고 깨끗하게 정리되어 있고 기능적인 항목을 선택하고 무늬가있는 부분은 조심스럽게 사용하십시오!

가정에 포함시킬 작품을 검색하는 것은 중반 세기의 현대 생활 공간을 만드는 데 많은 즐거움을 줄 수 있습니다.물론, 이는 장식을 완성하는 데 더 오래 걸릴 수 있음을 의미하지만, 빈티지의 감각을 포함하여 모든 새로운 항목을 사용하는 것보다 더 많은 성격과 흥미를 창출 할 수 있습니다.

빈티지에 관해서 말하면, 많은 복사본이 만들어 졌기 때문에 저렴한 중고품을 찾을 수 있습니다.하지만 중반 세기의 현대적인 가구를 원한다면 상당한 예산이 필요합니다. 그들의 인기는 수만 달러에 이르는 가격으로 매우 높은 가격의 시장을 창출했습니다. 하나의 대안은 대담하고 새로운 초점 부분을 구입하고보다 예산 친화적 인 빈티지 액세서리를 찾는 데 집중하는 것입니다.

어떤 실내 장식과 마찬가지로, 당신이 원하는 모양을 달성하는 여러 가지 방법이 있습니다. 중반 세기 현대의 모든 것들에 대한 현재의 열광 덕분에 가능한 모든 옵션 덕분에 자신 만의 독특한 생활 공간을 만들 수 있습니다. 오늘날 믹싱 및 매칭의 수용은 빈티지 조각을 구입하고 중반 세기 현대 스타일로 제작 된 새로운 아이템을 구입하고 새로운 가족 가보가 될 수있는 소규모 장인 예술 작품을 검색 할 수있는 절호의 기회입니다.