런던 디자인 비엔날레에서 최고의 설치 개요

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2024

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Allen and Betty Harper

황금 손으로 가족

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최초의 런던 디자인 비엔날레가 현재 진행 중입니다. 우리는 이벤트에 대한 직접적인 인상을 줄 기회를 놓칠 수 없었습니다. 그래서 우리는 거기에갔습니다. 이제 우리는 돌아와서 나눌 준비가되었습니다. 이 행사는 9 월 7 일에 시작되어 27 일에 끝납니다. 그것은 베니스의 예술 및 건축 행사의 모델을 따르며 전 세계에서 비슷한 사건이 뒤 따른다. 이 초판을 위해 선택된 주제는 디자인에 의한 유토피아 (Utopia by Design)이며 1516 년 토마스 모어 (Thomas More)가 종교와 정치 관습의 맥락에서 허구의 섬 사회를 묘사 한 책을 기반으로합니다.

이 행사를 위해 선택한 장소는 런던 중심의 서머셋 하우스 (Somerset House)입니다.이 건물은 현재 재발견되었으며 현재 다양한 문화 전시회를 주최합니다. 여기서 템즈 강 북쪽 은행에 관심있는 모든 사람들은 박물관과 디자인 단체의 설치와 창작에 감탄할 수 있습니다. 그들은 지속 가능성, 오염, 이주 또는 사회적 평등과 같은 다양한 주제에 중점을두고 이러한 개념에 대한 새롭고 신선한 시각을 제시합니다. 6 가지 내용으로 구성된 30 개국 이상의 국가가 모였습니다. 우리는 당신의 눈을 사로 잡은 몇 가지 것을 보여 드리겠습니다.

미국 - 이머젼 룸.

미국 대표자들은 The Immersion Room이라는 대화 형 설치를 선보였습니다. 디자인은 스미스 소니 언 디자인 박물관의 광범위한 아카이브에서 이미지를 묘사하는 디지털화 된 배경 화면의 개념을 기반으로합니다.

콘솔 테이블을 통해 사용자 정의 배경 무늬를 디자인하고 나중에 볼 수 있도록 저장할 수 있습니다. 박물관에는 유토피아 장식과 분위기를 조성하기 위해 총 100 개의 배경 화면이 있습니다.

인도 - 차크라뷰.

Chakraview의 배경은 신화와 현대 디자인 사이의 자연스러운 대화를 만드는 것입니다. 원형과 생동감있는 색상 및 전통적인 직물을 바탕으로 옛것과 새것, 과거와 현재가 함께합니다.

큐레이터 Rajshree Pathy는이 유토피아가 7 개의 차크라에서 영감을 받았으며 동시에 영적이고 진보적 인 것을 의미한다고 설명합니다. 그녀는 작가 인 Sumant Jayakrishnan과 함께 Indi'a 과거와 미래의 연속성과 국가를 정의하는 종교적, 사회적, 정치적 다양성을 묘사했습니다.

남아프리카 - Otium 및 Acedia.

이 행사에서 남아공 대표자들이 디자인 한 유토피아는 사나운 장난기가 넘치는 아름다운 조화입니다. 설치 장소는 Otium과 Acedia이며, 오카 (Orca), 피라냐 (Piranha), 악어 (Crocodile) 또는 사자와 같은 육식 동물의 형태로 일련의 교수형 침대 또는 둥지로 구성됩니다.

방문자는 날카로운이를 두려워하지 않고 둥지 안에 올라갈 수 있습니다. 그들은 그보다 더 깊은 것을 나타내는이 동물들 각각의 장난기 있고 귀여운면을 보게됩니다.

이 전체 설치의 핵심 아이디어는 과격하고 복잡한 역사를 가진 신흥 국가에서 느낀 해방입니다. 디자인은 우리가 다른 관점에서 사물을 보게하고 눈에 띄는 외모를 보려고 시도합니다.

이탈리아 - 흰색 깃발.

이탈리아는 사건의 날마다 바뀌는 대화식 설치를 사용하여 평화의 개념을 묘사하기로 결정했습니다. 이 프로젝트는 White Flag라고 불리며, 글로벌 휴전을 상징하는 20 명의 디자이너가 다시 생각해 보았던 개념입니다.

거대한 세계지도가 설치의 핵심입니다. 이벤트의 매일 플래그 중 하나가 제거되고 디자이너 중 하나가 선택하거나 만든 객체로 대체됩니다. 이 방법으로, 9 월 27 일까지지도 상에 하얀 깃발이 전혀 보이지 않을 것이며, 단지 개체의 수집 일뿐입니다.

이벤트가 끝나면 세계지도가 완전히 재 설계됩니다. 설치는 유토피아의 균형을 잘 표현한 것입니다. 언젠가는 한 국가에 조각상이 있고 그 다음에는 완전히 사라져 완전히 다른 무언가로 대체됩니다.

네덜란드 - 디자인 디오라마 : 유토피아 환경으로서의 아카이브.

여기서 볼 수있는 것은 Studio Makkink & Bey가 공동 작성한 파란색 거품 디오라마입니다. 유토피아 환경으로서의 아카이브 (Design Diorama) 라 불리는 것입니다. 설치는 건축가 Rianne Makking과 디자이너 Jurgen Bey의 집에서 가져온 물건과 기념품을 함께 모은다.

이 비정상적인 자서전은 세계에 대한 물체의 힘과 관계에 대한 이야기를하고 건축가가 자신의 자료실을 구성하는 방법과 기관이 역사를 수집하는 방법을 보여주기위한 디지털 아카이브에 의해 완성됩니다. 설치는 디자이너 및 다른 몇몇 예술가에 속한 모든 목표의 사본으로 채워진 청사진이된다.

오스트리아 - LeveL.

오스트리아는이 행사에 독특한 흥미 진진한 특성을 지닌 독특한 운동 광선 조각을 가져 왔습니다. 설치가 완벽하게 여전히 LED 조명이 가장 밝을 때 하나가 실내를 통과 할 때이 균형이 파괴되고 공기의 부드러운 드래프트로 인해 조명이 어두워집니다.

조각상은 균형을 깨뜨리고 일상 생활의 현실에 노출시킴으로써 멋진 유토피아를 파괴하는 것이 얼마나 쉬운지를 보여줍니다. 설치 면적은 약 40 평방 미터이며 그 배경은 지금 언급 한 균형을 넘어서는 것입니다.디자이너들은 유토피아에 대한 그들의 생각이 개인의 자유와 공동의 상호 의존성이 밀접하게 연결되고 병치되어있는 체계임을 밝힙니다.

대만 - Eatopia.

이 곳은 아름답고 고요한 숲과 같은 장식으로 다양성을 기념하는 곳입니다. 설치는 이벤트 주제의 핵심 인 책 장면에서 영감을 얻습니다. 책에서 묘사 된 식사 경험은 건축가 Rain Wu와 디자이너 Shikai Tseng에 의해 여기에서 재창조되었습니다.

이 행사를 위해 만들어진 메뉴는 대만의 정체성을 반영하고 방문객들이 사회 채색을 반영하고 형성하도록 고무시킨다. 임명의 뒤에 아이디어는 모든 감각을 관여시키고 사람들을 저녁 식사 테이블에 함께 모으기위한 것이었다.

알바니아 - 블리스.

블리즈와 함께, 알바니아는 방문객들이 다른 사람들을 반성하고 상호 작용하도록 장려합니다. 설치 장소는 모두 스테인리스 강철 기둥과 벤치를 중심으로 한 집합입니다.

그들은 환경과 그 주변의 모든 것을 반영하는 거울로 된 표면을 가지고있어 방문객들이 서로에게 우호적이고 다른 사람들과 상호 작용하도록 초대합니다. 통일의 필요성을 보여 주며 최근의 이주에서 영감을 얻은 다양한 공동체를 형성하려고 시도하는 설치물입니다.

영국 - 예측.

더 지속 가능한 미래의 대표로 설계된 Forecast 설치는 Edward Barber와 Jay Osgerby에 의해 만들어졌으며 풍력을 사용하여 생동감을 얻었습니다. 이 디자인은 영국의 해상 역사와 재생 가능 에너지에 더 의존하는 미래에 대한 희망에서 영감을 얻었습니다.

더 영감

미래의 유토피아 바다 도시?
사건 건축가 에의 한 책장과 선반의 벽
디자인 5 월 디자인 시리즈에서 런던에서 탁월한

커다란 풍력을 사용하는 조각은 기상 관측 장비와 해양 선박에서 영감을 얻은 회전식 요소와 일련의 윈드 돛대로 구성됩니다. 이 설치로 영국은 우리가 우리 자신의 유토피아를 만들 수 있음을 상기시키고 우리는 지금 시작할 수 있습니다.

쿠바 - 파라과이.

우리는 사람들이 실제 세계보다 더 많이 가상 세계에서 사는 것처럼 보이는 시대에 살고 있습니다. 쿠바는 Parawifi라는 설치를 통해이 연결을 묘사합니다. 스마트 폰 사용자가 웹 서핑을 할 때 사용하도록 설계된 모듈 식 포드 시스템입니다.

포드는 타워와 대형 구조물을 연결하여 사람들을 하나로 모으고 지역 사회를 형성 할 수 있습니다. 우리가 혼자 있고 외계와 단절된 것처럼 보이더라도 우리 모두가 어떻게 연결되어 있는지를 보여주는 디자인입니다.

인도네시아 - Freedome.

인도네시아는 Freedome이라는 설치를 표시하기로 결정했습니다. 반둥에서 개최 된 1955 년 아시아 - 아프리카 회의에서 영감을 받았습니다. 회의에는 세계 평화와 협력 선언에 합의한 29 개국이 참석했다.

이 돔은 그 아이디어를 다시 불러옵니다. 그것은 껍데기로 만들어졌으며 공간 경계와 정치적 원리가없는 공간을 상징하는 상징으로 떠있는 맨 위에 떠있는 그릇이 있습니다. 돔 전체는 독립, 평등 및 평화의 표현입니다.

튀니지 - 펄스 다이어그램.

The Pulse Diagram은 Thomas More의 책에서 영감을 얻습니다. 도표를 구성하는 54 개의 파일론은이 책에서 언급 된 54 개 도시를 대표합니다. 파일론은 고대 일본 기술을 사용하여 만든 광선으로 연결되어 화재로 목재의 수명을 연장합니다.

설치는 두 번째 아이디어에서 영감을 얻었습니다. Yona Friedman 건축가가 1960 년대에 제안한 건축물로, 움직이지 않는 구조물로 만들어진 모바일 도시를 계획했습니다. 이 설치는 그러한 구조의 취약성을 보여줍니다.

크로아티아 - Utopian Collective.

크로아티아는 Utopian Collective라는 설치로 대표되었습니다. 그것은 공동 작업의 아이디어에 기반을두고 있으며 우리 모두가 일상 생활에서 상호 작용하고 함께 일하는 수많은 방식과 관련이 있습니다. 여기에 제시된 구조는 공동 작업을위한 디자인을 특징으로합니다.

칠레 - 반대 문화 방.

칠레가 제시 한 반역 문화 방은 1970 년대부터 Cybersyn이라는 재미있는 프로젝트의 이야기를 전합니다. 설치는 FabLab Santiago에 의해 설계되었으며 Andres Briceno Gutierez와 Tomas Vivanco Larrain이 담당했습니다.

사이버 딘 (Cybersyn)은 장관들이 정보를 실시간으로 볼 수 있도록 허용 한 프로젝트이므로 정보에 입각 한 의사 결정을 내릴 수있었습니다. 그것은 현대 사회에 대한 참고가되는 영리한 공동체의 시작이었습니다.

러시아 - 유토피아 발견 : 소비에트 디자인의 기록 보관소를 잃어 버렸습니다.

러시아는 소비에트가 만든 유토피아 디자인 시대로 시간을 거슬러 올라간다. 런던에서 전시 된 전시는 Discovering Utopia : 소련 디자인의 잃어버린 아카이브 (Archived of Soviet Design)라고합니다. 소련 디자이너들이 미래의 유토피아적인 아이디어에 영감을 받아 대담하고 꿈결 같은 프로젝트를 만들었던 시대를 말해줍니다.

올해의 디자인은 VNIITE (All-Union Soviet Institute of Technical Aesthetics)와 SHKB (Soviet Design Studios)의 잊혀진 프로젝트를 반영한 아카이브로 재발견되었습니다.

스페인 - VRPolis, 미래를 향해 뛰어 드십시오.

스페인은 떠오르는 추세에서 영감을 얻은 새로운 기술과 디자인을 사용하는 가상 도시에서 미래로 100 년을 보낸 것입니다. 이 프로젝트는 미래로의 다이빙 VRPolis라고합니다.

여기에 제시된 360도 가상 현실 영화는 똑똑한 도시가 100 년 후의 모습을 상상해보십시오. 이는 우리가 중소 도시를 구상하고 발명가와 혁신가가 도구로 사용할 수 있도록하기위한 것입니다.

파키스탄 - Daalaan.

이제 우리는 사회적 상호 작용에 대한 생각으로 돌아가고 Daalaan이라 불리는 파키스탄의 시설을 살펴볼 것입니다.그것을위한 영감은 우리의 어린 시절의 놀이터와 그들의 단순함과 매력에서 왔습니다.

이것은 실제로 모두가 상상력을 발휘하고 성인 걱정이없는 시간으로 되돌아 갈 수있는 놀이터입니다. 이 놀이 시설에는 방문객이 대화를 나누고 아이디어를 공유 할 수있는 나무 대변과 손으로 그린 그림이 있습니다.

스웨덴 - 베든.

이것은 Weden에 오신 것을 환영합니다. Weden은 스웨덴 대표가 설치 한 설치물입니다. 이름과 그 외 모든 것은 "우리"에 초점을 맞추고 미래의 사회에 대한 생각을 암시 적으로 제안하고자합니다. 이 프로젝트는 15 명의 디자이너와 제조업체가 협력 한 결과이며 소규모 및 비 계층 적 제작에 중점을 둡니다.

호주 - 플라스틱 효과.

디자이너 인 Brodie Neill은 Plastic Effects를 사용하여 오늘날 우리 해양을 오염시키는 5 조 개의 플라스틱 제품에 대한 인식을 제고하려고합니다. 아이디어는 또한 플라스틱이 유토피아 재료로 여겨졌을 때 시간이 지남에 따라 현실이 얼마나 크게 변할 수 있는지를 보여줍니다.