평가 : 12 월 초에 마이애미는 디자인 마이애미, 아트 바젤 및 수십 개의 다른 예술 및 디자인 이벤트의 주최로 디자인과 예술 애호가를위한 메카가된다는 의미입니다. Homedit은 흥미 진진한 모든 행사를 위해 집안의 최신 디자인과 혁신적인 창의력을 발휘하여 인생을 향상 시켰습니다.
처음에는 디자인 마이애미 (Design Miami)를 선보였는데,이 디자인 마이애미는 빈티지와 나란히 현대적 디자인과 현대적인 디자인이 잘 조화 된 쇼입니다. 전세계의 갤러리와 디자이너가 제공하는 절충주의의 배열은 매혹적인 탐색과 흥미로운 발견을 만듭니다.
아름다운 소파 디자인을 정기적으로 선보이는 Demisch Danant는 원래 1969-70 년경에 공공 장소로 설계된 Pierre Paulin F280 시리즈를 선보였습니다. 긴 구불 구불 한 디자인은 멋진 청록색 천으로 장식되어 있습니다. 옆면의 좌석은 좌석에서 자라는 대형 꽃잎과 같습니다.
이 현대 배열은 Converso에 의해 선물되었다. 이 세트는 스위스 건축가 앨버트 프라이 (Albert Frey)에 의해 설계되었으며, 그는 1949 년에 팜스프링 스의 고향으로 디자인했습니다. 프라이 (Frey)는 주변 경관과 조화를 이루는 캘리포니아 사막을위한 최소한의 주거지를 디자인했습니다. 이 세트는 우리 자신을 생각하고 생각할 수있는 빈 칸으로 비친다.
쇼를 위해 Fendi는 WELCOME!이라는 협정을 만들었습니다. 이 개념은 열린 환경과 모범적 인 "좋은 삶"에 중점을 둡니다. 이탈리아 디자이너 Chiara Andreatti가 디자인 한 가구로 장식 된 부스입니다. 천연 소재와 고급스러운 디자인이 조화를 이루는이 공간에는 국소 식물로 장식되어 있습니다. 총계는 우아하고 세련된 공간으로 여전히 매우 매력적이고 편안합니다. Andreatti의 디자인은 또한 Cuoio Romano, Punto Selleria, Lace Up, Pequin을 포함하여 브랜드의 상징적 요소에 경의를 표합니다.
이 거대한 아름다움은 이스라엘의 디자이너이자 건축가 인 갈 가온 (Gal Gaon)이 그의 페블 시리즈의 일부입니다. 세련된 테이블에는 숲을 선택하고 차이점을 강조하기 위해 정렬합니다. 테이블의 상단과 다리는 모두 다 방향 패턴의 밝은 색과 어두운 색의 목재로 구성되어있어 대조와 화려한 나뭇결을 강조 표시합니다. 뉴욕의 Hostler-Burrows가 발표 한이 컬렉션에는 책상과 벤치가 포함되어 있습니다.
Mike와 Dough Starn은 1987 년 휘트니 비엔날레 (Whitney Biennial) 이후 국제 예술 및 디자인 분야에서 비판적으로 찬사를 받았다. 그들은 최근 뉴욕에서 뉴욕의 메트로폴리탄 뮤지엄 옥상을 2010 년 빅뱅 (Big Bambu)으로 개조 한 데 대해 주목했다. 올해 듀오는 가구를 이용하여 암벽 등반가들이 사용하는 것과 같은 다채로운 코드로 연결된 대나무 막대기의 동일한 개념을 전달했습니다. 결과는 Cristina Grajales Gallery에서 제공 한 조각 컬렉션입니다. 그들 모두는 "그녀의 새틴과 타트에서 너무 우 called 거리다", "어느 날 지금"벤치, 그리고 "모든 악몽이 왔어"의자와 같은 쾌적한 이름을 자랑합니다.
분명히 우리는 밀라노의 Erastudio Apartment-Gallery의 팬이며 올해 Carlo Trucchi의 테이블을 포함하여 올해 강조해야 할 몇 조각을 발견했습니다. 예술가의 가구 - 주로 테이블 -은 시멘트, 안료, 목재 및 금속과 같은 혼합 소재를 이와 같은 독특한 조각으로 융합시킵니다. 상단에 흩어져있는 개별 촛대가 쇠사슬에 부착되어 있습니다. 체인은 언제든지 다른 모양을 위해 그룹으로 구성 할 수 있습니다.
1960 년대 -80 년대의 이탈리아 급진적 운동과 같은 가장 좋아하는 시대. 공간 내의 모든 작품에 적합한 환경을 조성합니다. 이 갤러리는 Ettore Sottsass, Nanda Vigo, Archizoom, Mario Ceroli와 같은 역사적인 마스터와 Carlo Trucchi, Simone Ricart 및 다른 많은 디자이너와 같은 현대 디자이너의 고유 한 오브젝트, 프로토 타입, 한정판에 독점적으로 초점을 맞 춥니 다
이탈리아의 디자이너 인 Urano Palma는 카사노바 의자를 아기 버전과 함께 매우 특별한 기술로 제작했습니다. 나무의 질감을 얻기 위해 그는 구멍을 뚫고 나무 벌레를 삽입하여 조각을 뒤덮는 구멍을 만들었습니다. (그런 다음 스팀 과정을 사용하여 웜을 제거하므로 걱정할 필요가 없습니다.) 바로크 스타일 의자는 당시보다 조금 앞서 있었고, 이제는 정말 트렌디 한이 놀라운 핑크색 천으로 장식되어 있습니다. 기발한 목재와 함께 인식 가능한 공식적인 형태의 결합은 정말로 드문 경우입니다.
일반적으로 Friedman Benda의 부스에 새로운 Campagna Brothers 디자인을 보여줄 수있는 기회를 제공하지만, 이번에는 Misha Kahn과 그가 최근 만든 독특한 작품에 관심이있었습니다. 그는 사실 한 사람의 쓰레기를 가지고 보물로 바꾼다. 또한 청동, 금속, 날아간 유리를 사용하는 조각들도 사용한다. 이 설정에는 Kahn의 미러가 포함됩니다. 조각이 팽창 식처럼 보이지만, 대부분 청동 색으로 만들어지고 자동차 페인트로 착색됩니다. 이 콘솔은 실제로 당신에게 수 성스런 (Dr. Seuss)이나 윌리 웡 카 (Willy Wonka)를 생각 나게합니다.
하스 브라더스 (Haas Brothers)의 와일드하고 멋진 작품은 항상 무승부이며 군중들은이 놀라운 새겨진 문을 충분히 얻을 수 없었습니다."Door Than This"라고 불리는 검은 호두 조각은 손으로 조각 한 찰흙 모형에서 마지막 조각에 이르기까지 1 년 이상 걸렸습니다. 비틀즈의 "나는 해마다"와 "낙지의 정원"에서 영감을 얻은 문은 거대한 조각의 즐거움입니다.
디자인 마이애미의 독특한 특징 중 하나는 디자인 호기심인데,이 호기심은 박람회 부스 사이에 뿌려지는 "호기심 캐비닛"을 제시합니다. 각 큐리오는 오브젝트, 텍스처, 인공물 또는 아이디어에 초점을 맞춘 환경을 특징으로합니다. 33 세의 러시아 건축가이자 가구 디자이너 Harry Nuriev의 "Stavropol"이라고 불리는이 골동품은 왜 뉴욕 타임즈 스타일 매거진 "Instagram 시대를위한 공간 설계자"라고 불렀습니다. 플로어 램프의 배열은 매우 인상적이지만 지나치게 부각되거나 고통스럽게 고안된 것이 아닙니다. 아연 도금 한 금속으로 된 복잡한 기둥은 색이 띄엄 띄엄하여 러시아 농가의 전형적 통나무 집인 izba에서 영감을 얻은 것으로 알려져 있습니다. 그들은 러시아어 tinsmiths와 artisanal metalworkers의 팀에 의해 만들어졌고 러시아 코카서스의 시골에서 그의 젊음의 공예 전통을 특징으로합니다.
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Michel Haillard의 멋진 가구 디자인
계단식 샹들리에는 새로운 것이 아니지만 Jason Jaques Gallery의이 제품은 새로운 것입니다. 빛은 모든 스타일의 다양한 색상의 유리 받침돌과 다양한 프로파일의 클러스터 내에서 감광됩니다. 옴브 색상 배열은 또한 이것을 분리합니다. 정착물은 확실한 성명서이며 부엌이나 식사 공간에 예술적으로 추가 될 것입니다.
존 프로 카 리오 (John Procario)의이 램프의 곡선은 벽에서 나오는듯한 우아한 빛의 리본을 만듭니다. 그만큼서 있는 자유형 II 물결 모양을 탐구하는 시리즈의 일부입니다. Procario의 작품은 마이크로 적층, 냉간 압연 구부러진 나무로 만들어져 있습니다. 그는 비틀린 종이 모델을 실험하여 잠재적 인 디자인을 고려하지만, 나무를 특정의 미리 결정된 모양에 맞추기보다는 그 자체로 할 수있게합니다. 이것은 유기적이고 자연스러운 흐르는듯한 모양을 만듭니다. 그의 작품은 Todd Merrill Studio에서 발표했습니다.
Future Perfect는 올해 에릭 로네 스타드 (Eric Roinestad)가 제작 한 놀라운 플로어 램프를 비롯하여 올해 또 다른 위대한 작품 모음집을 선보였습니다. 결정적으로 현대적인 흰색 토템 스타일의 세라믹 조각은 세계적인 참고 자료를 포함하며 바우 하우스 디자이너 Oskar Schlemmer의 실루엣을 연상케합니다. 우리는이 모노크롬 조각의 빛으로부터 만들어지는 모양, 매다는 덩어리 및 놀라운 깊이의 모음을 좋아합니다.
The Future Perfect 전시회의 또 다른 멋진 선택은 4 가지 독특한 세라믹 의자 세트였습니다. Reinaldo Sanguino에 의해 창조 된, 금속 사각 세라믹 의자는 자유로운 모양 및 예술가의 공상의 결과이다. 화려한 색채가 생생하며 다양한 스타일의 의자 백이 재미 있습니다. 베네수엘라 태생의 예술가는 뉴욕에 있으며 개인 및 박물관 컬렉션에 포함 된 작품을 제작합니다.
조각가 톰 삭스 (Tom Sachs)의 X 의자 인 초현대적 인 의자 디자인은 Salon 94 Design의 Design Curio에서 발표되었습니다. "Tom Sachs : Furniture"는 아티스트의 일련의 합판과 Lexan 가구를 로봇과 CNC 기계를 사용하여 가공 한 것입니다. 적어도 30 년 동안 독특한 작품을 제작해온 Sachs는 자신의 스튜디오에서 의자를 조립하고 수작업으로 마무리했습니다. 색소폰은 전화 번호부와 덕트 테이프만으로 Knoll 사무용 가구를 만들 때와 같이 현대 아이콘의 정교한 레크레이션을 만들 때 가장 잘 알려져있을 것입니다.
2012 년 이래, 루이비통은 Design Miami의 Objets Nomades 컬렉션에서 작품을 발표했습니다. Objets Nomades는 한정판 컬렉션 소장품으로 회사의 Art of Travel 캠페인에 영감을 불어 넣었습니다. 올해 뛰어난 스타는 브라질의 디자인 강국 인 Campagna Brothers가 설계 한 Bomboca 소파의 청록색과 푸른 색으로 장식 된 버전이었습니다. 결혼식과 아이들 파티에서 제공되는 브라질 과자 (이 단어는 "매우 좋음"을 의미 함)의 이름을 딴 모듈 식 소파는 구름에 의해 영감을 받았습니다. 8 개의 탈착식 쿠션이 가죽으로 덮힌 껍질에 퍼즐처럼 모입니다.
메종 제라드 (Maison Gerard)의 프리젠 테이션 Isolation Sphere는 전자 장치에 의한 오늘날의 만연한 고립을 감안할 때 방문객들 사이에서 논의를 촉발 시켰습니다. 1971 년 프랑스 건축가 모리스 클로드 비들리 (Maurice-Claude Vidli)가 설계 한이 건축물은 전 세계의 탈출구가 될 예정이었습니다. 둥근 방은 4 개의 폴리 에스테르 껍질을 사용하여 소리를 최소화하고 전력 및 라디오를 포함합니다. 그 당시, 그것은 플라스틱과 미래파를 조명하는 획기적인 작품이었습니다. 오늘날, 이것은 고립의 주제에 대한 사회 담론을위한 도구가 될 수 있습니다. 분명히, 우리는 더 이상 세계와 자신을 격리 할 구체와 콘센트가 필요하지 않습니다. Vidli는 분명히 자신의 시간보다 앞서 있었고, 우리는 말할 것입니다!
이 특별한 작품은 Moderne Gallery of Philadelphia에서 발표 한 1982 년의 드문 드문 Ebner 서랍장입니다. 에브너 (Ebner)는 "미래의 골동품"을 만드는 마스터 목공예사입니다. 모양, 나무 및 우아한 디자인은 환상적입니다. Studio Craft의 작품에서 가장 대표적인 예이며 Ebner는 장르의 아이콘입니다.
우리의 눈을 사로 잡은 또 다른 디자인 Curio는 노르웨이의 공예품과 Galleri의 Formatolso가 만든 두 개의 여성 예술가, 섬유 예술가 Ellen Grieg와 도예가 Elisabeth von Krogh가 있습니다. 이전에 태피스 트리에서 수년간 일해온 Grieg는 최근에 자신의 작품을 추상적으로 옮겼습니다.선명한 색상으로 나일론 로프를 창조적으로 염색 한 후 천장에서 나선형으로 뒤쪽 끝에있는 풀장에서 풀립니다. 바로 옆에 순수한 혈관에서 조각까지 진화 한 그녀의 대규모 세라믹 조각으로 유명한 폰 크락 (von Krogh)의 작품이 있습니다. 색상과 기하학적 요소는 눈에 띄며 광학적으로 흥미 롭습니다.
남아공 디자이너 인 Porky Hefer의 최신작이 없다면 Design Miami가 아닐 것입니다. 올해 Toco Toucan은 어린 시절 먹은 Fruit Loops의 많은 그릇과 브랜드의 마스코트에서 영감을 얻었습니다. Hefer가 만드는 다른 모든 교수형 좌석과 마찬가지로,이 사람은 재미 있고 장난기 가득합니다. 그의 기발한 창조물을 보거나 앉아있을 때 당신은 미소를 지으며 웃을 수 없습니다. 남부 길드 갤러리는 절대 대표하지 않습니다.
Southern Guild는 존 보겔 (John Vogel)이 제작 한 "Beast II in Beauty"라는 멋진 콘솔 테이블을 발표했습니다. 이 로코에서 만든 테이블입니다. 보겔은 단순하고 창의적인 디자인을 통해 사람들과 자연을 연결하는 작품을 만들기 위해 노력합니다. 콘솔의 내부 섹션은 복잡성과 생각을 자극하는 교묘 한 요소를 추가합니다.
시카고의 볼륨 갤러리는 Ron Krueck과 Mark Sexton의 라운지 의자를 선보였습니다. 이 듀오는 30 년 이상 함께 일해 왔지만, 1980 년대에 디자인되었지만 의자가 완성품으로 발표 된 것은 이번이 처음입니다. 미러링 된 바닥에 표시되어 좌석의 앞면과 같이 역동적 인 복잡하고 아름다운 구조물을 밑면에서 볼 수 있습니다.
언제나 그렇듯이, 마이애미 디자인은 우리가 여기서 보여줄 수있는 재미있는 부분이 더 많았습니다. 그것은 우리가 끊임없이 새로운 디자인과 함께 기존 디자이너들로부터 가장 많은 감사를받는 쇼 중 하나입니다. 그리고 우리는 그 어느 때보 다 창의적 이었기 때문에 디자인 큐리오를 더 즐겼다 고 말할 수밖에 없습니다. 이러한 디자인에서도 영감을 얻으시기 바랍니다.
