뉴욕 미술과 문맥에서 가장 차가운 삽화

아이디어
2024

저자의 팀

Allen and Betty Harper

황금 손으로 가족

평가 :

접촉

뉴욕의 마이애미 콘 텍스 (CONTEXT) 아트 페어는 아트 뉴욕 (Art New York)과 협력하여 모든 종류의 예술 작품을 놀라게합니다. 더 잘 알려진 이들과 함께 신진 작가들은 수집가들과 예술을 탐구하는 예술가들이 읽을 수있는 작품을 전시했다.

Homedit은 마이애미에서 페 어링 페어를 방문하여 광고 스타일이 매우 신선하고 매력적이라는 사실을 알게되었습니다. 여기서 우리는 당신이보고 싶어하는 가장 멋진 작품 중 일부를 골랐습니다.

우리는 놀랄만한 조각품에 빠져 있기 때문에, Gil Bruvel의이 작품은 우리 목록의 맨 위에 있습니다. "흐르는 (Flowing)"이라고 불리는이 작품은 동시에 삶을 공유하고 우리 개인 세계에서 길을 잃는 것을 의미합니다. 호주 태생의 프랑스 인 예술가는 3D 모델링과 같은 최신 기술과 금속 주조와 같은 오래된 세계 관행을 사용하여 놀라운 작품을 만듭니다.

오렐리 맨티 렛L' Acrobate 하나의 독특한 조각입니다. 프랑스 화가는 우주에서 물질을 다루는 것으로 유명합니다. 그녀의 이미지는 여성, 어린이, 동물과 같은 여성 주제에 중점을 둡니다. 시각적 효과와 질감은 깊이와 의미로 가득합니다.

오래된 성냥갑은 많은 사람들에 의해 수집되었지만 앤디 버지스 (Andy Burgess)와 같은 회화 적 작품으로 변형 된 경우는 거의 없습니다. 영국 태생의 미국 출신 예술가는 빈티지 성냥갑 커버와 빈티지 종이와 함께 구 아슈가있는이 도시 풍경을 만들었습니다. 그들은 매력적인 거리 풍경이며, 면밀한 조사를 통해 매치 북의 구식 브랜드와 위치 덕택에 잊혀진 추억을 일깨워줍니다.

이러한 교활한 벽 아트 패널은 Casterline Goodman 갤러리의 "The Art of the Car"전시품입니다. 각각은 금속에 자동차 페인트의 유기적 인 이미지를 특징으로합니다. 그 결과 조각은 기이하게 기쁘게 추상 조각 금속 페인트 금속입니다.

잊혀지지 않는 검은 색과 흰색의 조각은 Christiaan Lieverse의 환상적인 나비로 강조됩니다. 네덜란드 화가는 화가이지만 디지털 이미지에서도 작동합니다. 이것은 그의 "안개"(Primus Experimentum)입니다. 종종 그의 작품은 린넨 작품으로 시작한 다음 페인트와 소재의 레이어로 장식되어 작업을위한 깊이와 촉감을 만듭니다.

Homedit의 주요 사건 중 하나는 신비스럽고 수수께끼 같은 Banksy의 조각을보고있었습니다. 그의 거리 예술과 결코 드러난 정체성으로 잘 알려진이 예술가는 판매를 위해 그리고 수집가들이 소유 한 많은 작품을 만들었습니다. 이것은 일련의 조각에서 파생 된 그림으로, 일부는 파손 된 조각이라고 할 수 있습니다.

캘리포니아 화가 Brandi Milne은 장난감, 만화 및 디즈니 랜드의 영향을받으며 "캔디 코팅"방식으로 성인 감정을 표현하는 작품에서 식별 할 수 있습니다. 그녀가 창작 한 초현실적 인 세계는 약간 환상적이고 약간 기괴한 작품으로 탄생했습니다.

환상적인 입체 조각, 이것은 Kim Byung Jin의 작품입니다. Kim은 로비와 아트리움을위한 커다란 창작물 제작을 위해 전세계 개발자들로부터 높은 평가를 받고 있습니다. 격자 조각처럼 보이는 것은 사실 수천 개의 글자, 로고 또는 모양으로 구성되어 새로운 모양을 만듭니다. 3D 스케치부터 점토, 석고 또는 플라스틱 프로토 타입에 이르기까지 김은 문자 또는 도형을 강철에서 꺼내 차 페인트로 페인트하여 고온에서 경화시킵니다.

미술 작가 카라 베어러 (Cara Barer)는 책의 교묘 한 사진을 만드는 데 이름을 올렸습니다. 그녀는 조각을 한 다음 볼륨을 염색하여 사진으로 표현합니다. 베어러 (Barer)는 "책의 허약하고 임시적인 본질과 미래에 대한 의문"을 제기한다. 목표에 상관없이 그녀는 기본 대상을 환상적인 예술 작품으로 변형시킨다.

똑같은 맥락에서 카를 일란은 나무 판에 직립 된 접은 종이로 구성된 종이 예술 작품을 스캔합니다. 시각적 표현은 너무 세밀하고 놀랍습니다. 서류로 만든 것이 믿기지 않습니다.

Bjorn Skaarup의 매력적인 동물 조각은 매우 인상적이어서 공간으로 그리고이 동물의 주문 아래로 안내합니다. 청동으로 만든 Rhino Harlequin입니다.

다재다능한 David Ramirez Gomez는 다양한 미디어에서 활동합니다. 콜롬비아 출신의 예술가는 덴마크에서 생활하며 작품을 통해 공연, 설치, 영화, 그림 및 그림을 제작합니다. 라미레즈 고메즈 (Ramirez Gomez)는 경계선과 재래식 규칙을 알리는 것으로 유명하며 희귀 한 인물과 희귀 한 배경을 특징으로하는 생소하고 드문 작품을 제작합니다.

네덜란드의 조각가 인 Diederick Kraaijeveld는 단 한 방울의 페인트 없이도 밝게 색칠 된 놀라운 콜라주 조각을 만듭니다. Kraaijeveld가 전 세계에서 수집 한 구제 된 목재로 제작 된 최신 아이콘이 현대의 이미지입니다. 모든 나무는 천연 빈티지 상태로 사용됩니다.

도널드 마르티 (Donald Martiny)는 크고 작은 두 작품으로 유명하다. 그는 브러쉬와 다른 도구뿐만 아니라 손을 사용하여 제작한다. 그의 최근 프로젝트 중 하나는 뉴욕의 한 무역 무역 센터 (One World Trade Trade Centre) 로비에서 맘모스 크기의 작품을 제작하는 것이 었습니다. 작품은 너무 커서 현장에서 제작해야했습니다.

두 명의 아티스트, Zoey Taylor와 David Connelly, Dosshaus를 구성하십시오."우리가 살고 싶은 세상 만들기"라는 모든 종류의 회화, 조각품, 설치물, 비디오 및 기타 작품을 만들어냅니다. 로스 앤젤레스의 골목에서 예술가들이 발견 한 재활용 골판지를 사용하여 놀라운 조각품 레크리에이션을 만들어냅니다. 이 턴테이블처럼 모든 조각은 판지, 종이 및 아크릴만으로 손으로 만들어집니다.

Frederico Uribe가 수천 가지 색연필로 만든 작품은 믿을 수 없지만 총알 껍질로 만든 조각은 자신의 원주민 콜롬비아에서 갖는 의미와 완전히 다른 것입니다. 이 나라의 역사는 어둡고 잔인했으며 우 리브는 그가 자랄 때 죽음이 도처에 있었다고 전했다. 작가는 소재가 말하는 추악한 이야기에서 아름다운 것을 창조하기 위해이 작품들을 만든다.

각 껍질을 꼼꼼하고 교묘하게 배치하면 멋진 삶을 살 수 있습니다.코튼 스트리퍼 옐로우아티스트 Jeremy Thomas가 풍선처럼 과열 된 금속을 부수는 그의 대표적인 기술입니다. 이 과정은 금속을 접고 용접하여 모양을 만드는 것으로 시작됩니다. 그런 다음 토마스는 그의 작품의 일부를 칠하고 거칠고 자연스러운 섹션을 남깁니다.

대규모 혼합 소재는 아티스트 Judy Pfaff의 서명입니다. 그녀의 작품은 발견 된 물건, 도료, 재활용 재료 및 기타 물품을 사용합니다. Pfaff는 "설치 예술"의 선구자로 간주되어 2004 년 MacArthur Fellowship을 받았다.

저스틴 바워 (Justin Bower)의 경이로운 작품들은 자유 의지와 기술, 인간과 상호 작용하는 공간 시스템의 결합으로 인간을 붕괴시켰다. "전통적인 페인트의 매체를 사용하여 인간이 기술에 미치는 파급 효과를 묘사하면 이러한 리벳을 칠한 이미지를 얻을 수있다. 기술의 유혹을 고려할 때 방해가됩니다.

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아티스트 캐서린 그레이 (Katherine Gray)는 모든 작품이 실종이라는 개념에 관한 것이라고 말합니다. 창조물은 우리가 당연시하는 일상적인 일상적인 아이템을 사용하여 종종 만들어지며, 그들의 아름다움을 실제로 볼 수 없습니다. 이 작품은 A Rainbow Like You와 같이 불린 유리, 아크릴 및 조명 구성 요소로 만들어져 있습니다. 그녀가 재료로 만든 그림자는 단순한 아이템에서 아름다움을 끌어 내고 세상의 다른 모습을 보여주는 것과 비슷합니다.

프랑스 도예가 Laurent Craste. Abuses라고 불리는 그의 유명한 콜렉션은 "Work class coups의 귀족 희생자"였던 전통적인 Sevres 형태의 도자기 조각을 특색으로했습니다. 이것은 Glaze와 Mixed Iconocraste au bat VI입니다.

스페인 태생의 Manolo Valdes는 예술가이자 화가이자 조각가이며 예술계와 프란시스코 프랑코의 정권을 비판하기 위해 팝 관용구를 사용한 그의 작품에 대한 그의 영향으로 국제적으로 유명합니다. Valdes의 작품은 세계의 위대한 박물관에 전시되었습니다. 레지나 콘 솜브레로입니다.

오스트리아의 예술가 Martin C. Herbst는 전통적인 회화 기법과 입체적인 조각을 결합하여 두 가지를 완벽하게 융합시킨 흥미 진진한 작품을 만듭니다. 이 조각은 얼굴을 감싸는 접힌 알루미늄이 이미지를 반영하는 숨겨진 보물 시리즈에서 온 것입니다. 다양한 각도에서 조각을 볼 때, 그것은 마치 도촬 인처럼 얼굴의 사적이고 개인적인 표현을 살짝 비웃는 것입니다.

로댕의 "생각하는 사람"은 상징적 인 조각품이며 예술가 인 모토 왜가리는 빛, 공간, 구조를 연구하는 그의 예술을위한 실루엣을 충당했습니다. 작품의 그림자는 물리적 인 부분만큼이나 중요하며 두 부분을 고려할 때 자신의 볼륨을 필요로합니다.

터키의 예술가 Neveser Ozenbas는 플렉시 유리의 단순한 문자열로 다차원 작업을 만듭니다. 마술은 그녀가 감정과 움직임을 불러 일으키는 복잡한 조각으로 페인트의 작은 끈을 겹치고, 나란히 놓고 결합하는 방법에옵니다.

미국 작가 아티스트 폴 루소 (Paul Rousso)의 콜라주 작품은 보그 매거진 (Vogue Magazine)이라는 제목의이 작품 에서처럼 "물체를 페인트로"취급합니다. 아이코닉 매거진의 페이지는 손으로 조각 한 스티렌에 적용되어 작가의 성명서에 따르면 "인쇄 된 페이지의 2 차원 정치와 미래의 삶의 경험에 대한 멀티미디어 약속"을 탐구합니다. 이 콜라주는 캔디 래퍼와 다른 미디어가 오늘날의 디지털 시대에서 완벽한 팝 아트라는 특징을 가지고 있습니다.

우연한 관찰자에게는, 이들은 단순히 추상적이고 인상주의적인 작품처럼 보일 수있다. 대신 Robert Sagerman의 작품은 계산을 통한 곡해 명상에 뿌리를 둔 정확한 작품입니다. Sagerman은 세 심하게 작품의 제목 역할을하는 페인트의 떡을 세다.

아티스트 Roberto Fabelo는 쿠바 전역에서 유명하며 그의 작품은 널리 알려져 있으며 특히 그의 누드입니다. 이 무서운 이미지는 그의 작품들과 작품들에서 나타납니다. 그의 드로잉의 대부분은 불길한 렌더링에 조류 기능을 통합합니다.

모양이 흰 그릇에 그려진 단순한 그릇 모양은 실제로는 보이지 않습니다. 용지가 비어 있고 이미지가 용지 앞쪽에있는 에칭 된 유리에서 반사되는 그림자입니다. 아티스트 리상민은 한국인이며 프랑스 인이다.

소피 라이더 (Sophie Ryder)는 모든 종류의 자료에서 신비한 조각품 (기념비적 인 크기의 조각품)을 만듭니다. 여기 와이어로 만든 작품입니다. 이것은 적당한 크기이지만, 그녀의 거대한 작품들 중 일부는 또한 철사로 제작되었습니다. 얇고 선형적인 매체를 놀라운 복잡성 또는 거대한 크기로 변형시키는 것은 훌륭한 재능입니다.

브루클린의 공간 776은 한국 예술가 정산 (Jung San)이라는 작품으로 가득 찬 벽을 보여 주었다. 작가는 불교 사원에서 50 년을 보냈다. 창의적인 시도를 탐구하면서 자기 반성을 묵상하고 시간을 보냈다. 일단 시각 예술 분야에서 일하기로 결정한 그는 캘리포니아의 만인 예술 커뮤니티에서 유명 해졌습니다.

일본의 도자기 콘노 토모코 (Konno Tomoko)의 환상적이고 상세한 식물은 그녀의 작품의 별들입니다. 실물 같은 꽃은 새겨지고, 페인트 칠되고, 정밀한 정밀도로 배열 된 후, Aki (Fall)라고 불리는 더 큰 작품에 통합되었습니다.

싱가포르의 예술가 탕 다우 (Tang Da Wu)의 종이에 쓴 놀라운 잉크 작품은 고대 스타일의 아시아 그림으로 돌아가지만 현대적이고 추상적 인 결과를 보여줍니다. 수상 경력이있는 예술가는 다른 매체에서 작품, 조각 및 작품을 제작합니다.

우리는 유리 예술을 좋아하고 유리 예술가 인 토비아스 몰 (Tobias Mohl)의 작품은 유령처럼 느껴진다. 이것은 2016 년에 탄생 한 Five Part Silk Spinner Collection입니다. 이와 같이 밝게 표시된 방식으로 유리의 패턴이 향상되고 전체의 합이 개별 조각보다 훨씬 더 훌륭합니다.