아트 바젤 2016에서 영감을주는 아트 하이라이트

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Allen and Betty Harper

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수천명의 다른 사람들과 함께, Homedit은 예술 주간을 위해 마이애미로 매년 순례를 나눴습니다. 가장 큰 것은 Art Basel입니다. 올해 77,000 명의 사람들이 하이 엔드 컬렉터, 큐레이터 및 유명인을 비롯하여 물론 호기심 많은 예술 애호가를 포함하여이 쇼를 방문합니다.

BMW가 주최 한 2016 년판에는 전 세계에서 269 개의 갤러리가 출품되어 건강한 매출을 올렸습니다. 박람회는 신예 예술가들에 의해 미술에서 펑키 한 새로운 작품에 이르기까지 모든 것을 다루었습니다. Art Basel의 모든 사람들을 위해 무언가 말하고 있습니다. 피카소 (Picassos)와 미로 (Miro)를 자랑하는 부스를 가로 질러 첨단 비디오 아트 나 발견 된 재료로 만든 추상적 인 조각을 발견 할 수 있습니다.

특히 예술이 너무 주관적이기 때문에 몇 조각을 골라내는 것이 어렵지만, 우리는 관심을 끌었던 일부 인기있는 작품들을 모았습니다.

제프 쿤스 (Jeff Koons)의 대형 작품은 항상 크고 화려하며 다이아몬드라고 불리는이 큰 작품은 가고 시안 갤러리 (Gagosian Gallery)가 발표했습니다. 2000 년대 초반에 제작 된이 제품은 여러 가지 다른 색상으로 제공되며 투명 색상 코팅이있는 경면 연마 된 스테인레스 스틸로 구성됩니다.

전시 된 걸작 가운데는 화려한 색의 피카소가 있습니다. 그런 근접 거리에서 감상하는 것은 박물관과 Art Basel에 참석하는 큰 특혜 중 하나입니다. 당신이 그것을 살 수 있다는 것을 꿈꾸며 ...

정치적 진술을하거나 주제 나 이슈에 항의하는 부분은 Art Basel에서 광범위하게 발견됩니다. 올해는 미국 대통령 선거와 관련된 내용과 현재 사회에 관한 성명서가 많이있었습니다. 이 작품은 잭 피어슨 (Jack Pierson)이 여러 분야에서 활동하고 있지만 상업 광고판과 대규모 빈티지 글자로 가장 잘 알려져 있습니다.

로드니 맥밀런 (Rodney McMillian)의 미국 국기는 벌금 900 달러를 낼 수없는 베트남 수의사에 관한 이야기를 담은 이야기입니다. 작가는 매트리스, 파일 캐비넷, 목재 판넬, 의자, 책꽂이 및 기타 발견 된 재료와 같이 버려진 물건으로 만든 설치로 유명합니다. 그의 작품은 종종 가정 생활, 교육, 시민 정부 및 인종 관계에 대한 언급에 초점을 맞추면서 역사적인 순간을 재창조합니다.

설치는 박람회 참석자들 사이에서 매우 인기가있었습니다. 브라질 예술가 인 Ana Luiza Dias Batista ( "Panel" 2015 년에 만들어진이 제품에는 거대한 광고 키와 MDF로 만든 복제품이 있습니다.

우리는 이것이 자수로 만든 오래된 "샘플러"개념을 현대적으로 생각하는 것과 같다고 생각합니다. 그림이 추가 된 편지 아트가 인쇄 된 페이지에 만들어집니다.

아티스트 Becky Kolsrud는 얼굴이 페인트 칠 된 눈금으로 물리적으로 가려진 비 유적 그림을 만듭니다. Artsy.net의 한 기사에서 예술가는 "신체적 장애로 인해 여성이 직면 한 어려움을 논평하는 의미있는 작품을 창작하는 것을 목표로한다"고 말했습니다.

이것은 프랑스 태생의 예술가 베르트랑 라비에 (Bertrand Lavier)의 양면 작품입니다. 예산 책정 예술으로 유명한 그는 냉장고, 테이블, 피아노 및 가구와 같은 일상적인 산업 물체를 페인트로 깔끔하게 덮는 작품으로 유명합니다.

슈퍼 스타 패션 디자이너 헬무트 랭 (Helmut Lang)도이 무상 작업과 같은 예술 작품을 제작합니다. 그의 최근작은 추상적 인 조각 형태를 특징으로합니다.

개빈 브라운 갤러리 (Gavin Brown 's Gallery)는 커다란 디자인을 구성하는 세심한 마이크로 구성 요소를 자세히 살펴볼 수있는 인상주의 스타일의 대형 4 패널 작업을 선보였습니다.

흑인과 백인의 단순함은 Leonardo Drew의이 작품의 복잡성을 믿습니다. 미국 태생의 예술가는 도시 생활에서 또 다른 개념을 불러 일으키는 자연스럽고 손수있는 재료로 조각품을 만듭니다. 공공 주택 프로젝트에서 성장한 드류의 배경은 그의 세계를 밑돌고 있습니다. 그는 노숙자들에게 사형 집과 다른 장소에서 나무 조각과 물건을 수집하여 작품에 사용하도록합니다.

밝고 번쩍 거리는 Lynda Bengalis의이 작품은 DOS (Shy Five)라고 불립니다. 예술가는 "물결 모양의 생체 형태가 가득한 그녀의 즉각적으로 인식 할 수있는 조각 언어"를 알고 있습니다.

이 밝은 일은 마크 볼링 (Mark Bowling)의 "루트 2 노랑색 x 3"입니다.

Rebecca Warren은 도장 된 청동, 원료 점토 및 용접 강재를 사용합니다. "Matthew Marks Gallery에 따르면 그녀는 극단적 인 시각 - 괴물 같은 과잉, 놀랄만 한 부족 - 순수한 살결과 순수한 만화 사이의 연속체의 어딘가에 존재하는 다양한 물체를 창조합니다.

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런던의 마조 레니 갤러리 (Mazzoleni Gallery)는 그림자와 빛뿐만 아니라 볼록하고 오목한 돌출부를 사용하여 그래픽 질감을 보여주는이 작품을 보여주었습니다. 그것은 Enrico Castellani에 의해 만들어졌으며 "Superficie Bianci"라고 제목이 지어졌습니다.

모이라 드라이어 (Moira Dryer)의 "The Debutante"는 아티스트의 창조물, 주로 추상화, 목재 및 종이에서 볼 수있는 전형적인 작품입니다.

이탈리아의 예술가 Paola Pivi는 깃털로 덮인 곰으로 유명 할 수 있지만,이 질감있는 벽면을 좋아합니다."기괴하거나 초현실적 인 환경의 동물들은 종종 인간의 상태와의 연관성으로 인해 자신의 작품에 자주 등장합니다"라고 Artsy는 말합니다.

소품을 반복하는 것은 우리가 자주 보았던 기법이었습니다. 추위를 가라 앉힌다. 파스칼 마르틴 (Pascal Martine) Tayou는 초크를 사용하여 인상적인 테이블을 만듭니다.

이탈리아의 화가 알베르토 부리 (Alberto Burri)는 종종 삼베, 목재, 타르, 플라스틱, 산화 아연, 경석, 카올린, PVC 접착제, 세 오 텍스 및 직물과 같은 비 전통적인 재료를 사용했습니다. 그는 1940 년대 후반에이 작업을 시작했으나 그의 작업은 오늘날에도 매우 매력적입니다.

숀 랜더스 (Sean Landers)가 여우를 우스꽝스럽게 묘사 한 그림은 무겁고 의미있는 작품들 가운데 눈에 띄었다. 작가는 1990 년대 초반에 자신의 "고백적인 외출", 유방, 침팬지 및 광대의 이미지로 종이와 캔버스를 빽빽하게 덮는 작업과 관련하여 인정 받았다. Landers는 만화, 흉상, 비디오 및 비 유적 그림을 만들어 극단적 인 스타일 변화를 보여준다 동물과 인간의

"Half and Half"는 수잔 로텐 부르크 (Susan Rothenburg)가 1973 년부터 1980 년까지 한 말의 대규모 회화로 유명합니다. 뉴 멕시코에 기반을 둔 작가의 최근 작품은 그녀의 스튜디오와 농촌의 자연 지역에 초점을두고 있습니다. 태평양 남서부 미국 가정.