"우리 시대의 가장 중요한 건축가"로부터의 10 가지 영감의 교훈 : Frank Gehry

"우리 시대의 가장 중요한 건축가"로부터의 10 가지 영감의 교훈 : Frank Gehry
Allen and Betty Harper
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Allen and Betty Harper
황금 손으로 가족
평가 :
5

1929 년에 태어난, 프랭크 게리 토론토 캐나다에서 Frank Owen Goldberg가 태어났습니다. 로스 앤젤레스에 본사를 둔 Canadian-American Pritzker Prize 수상 경력이있는 건축가는 "우리 시대의 가장 중요한 건축가"by Vanity Fair.

Gehry의 건축물 매혹은 어린 시절부터 시작되어 할머니와 함께 나무 조각으로 도시를 만들지 않을 때 시작되었습니다. 그들은 거실 바닥에 작은 상상의 집과 미래의 도시를 만들면서 함께 시간을 즐겁게했습니다. 작은 나무 조각은 할아버지의 철물점에서 나왔고 토요일 아침에 많은 시간을 보냈습니다. 창조적 인 아이 였기 때문에 아버지와 함께 많은 시간을 보냈습니다. 그의 어머니는 그를 예술 세계에 소개했습니다. Gehry에 따르면 그의 아버지는 그를 꿈꾸는 사람이라고 생각했으나 그를 밀어 붙인 것은 그의 어머니였다.

1947 년 프랭크는 캘리포니아로 옮겨 배달 트럭 운전사로 일하면서 로스 앤젤레스 시티 칼리지에 입사했습니다. 그는 결국 University of Southern California의 School of Architecture를 졸업 할 것이지만, 그의 열정을 찾으려면 시간이 걸립니다. 그는 라디오 방송에서 찌르다가 화학 공학을 발표하고 시도했으며 두 곳 모두에서 끔찍한 모습을 보였다고 주장합니다. 그의 관심과 열정을 찾고있는 동안, 그는 그의 사랑하는 예술을 기억하고, 박물관에 가고, 그림을보고 음악을 들으며, 어머니는 어린 시절에 그에게 소개 한 모든 것을 기억했습니다. 할머니와 블록의 시절이 그에게 돌아 왔습니다. 이것은 그가 어떤 건축 수업을 시도하도록 추진했습니다.

1952 년에 그는 애니타 스나이더 (Anita Snyder)와 결혼했으며, 1956 년 그는 프랭크 오 게리 (Frank O. Gehry)로 이름을 바꾸었다. 1954 년 게리 (Gehry)는 남 캘리포니아 대학 (University of Southern California)에서 건축학 학사 학위를받으며 졸업했습니다. 1956 년 가을, 그는 가족을 케임브리지로 옮겼다. 하버드 대학 디자인 대학원에서 도시 계획을 공부했지만 프로그램을 마치기 전에 떠났다. 사회 책임 건축에 관한 그의 미래 지향적 인 생각은 실현되지 않았습니다. 1966 년에 그는 Snyder와 이혼했습니다. 1975 년 그는 결혼 한 파나마 Berta Isabel Aguilera와 결혼했습니다. 그는 첫 번째 결혼에서 두 딸을, 두 번째 결혼에서 두 아들을 낳았습니다.

1. 건축술은 시간과 장소에 대해 이야기해야하지만 시간을 초월한 것이어야합니다.

산타 모니카에있는 건축가의 고향은 자신의 건축 양식의 완벽한 예라고 종종 인용됩니다. 1978 년에 개조 된 그 집은 도색되지 않은 합판과 골판지로 만든 강철 및 다른 겉으로는 "실용적인"재료를 사용하여 할아버지의 철물점에 대한 토요일 아침 여행의 영향을받는 것으로 보인다.

그것은 그가 자신의 집에서 한 일로 광대 한 건축 공동체 전체에 인정을주었습니다. Gehry는 자신에 관한 영화에서 "그것은 편안했고 작은 정원이 있었기에 우리는 그것을 감당할 수있었습니다. 내가 그것을 구입했을 때, 나는 이사하기 전에 뭔가를해야한다는 것을 깨달았습니다. 나는 집을 온전히 남겨두고 그것을 망치지 않을 생각을 사랑했습니다. 나는 그 주변에 새로운 집을 짓는 아이디어를 생각해 냈다. "Gehry는 원래의 집을 거의 그대로두고 주변에 건축하기 위해 건축물을 재가공하기 시작하여 집안의 집이되었다. 이 집은 Gehry가 예술에 대한 그의 사랑과 건축가로서의 자신감을 함께 가져 오는 방법이었습니다.

피카소와 입체파에 대한 그의 사랑은 그의 건물을 둘러싸고있는 창문과 체인 - 링크 울타리의 형태로 표현되어 미래의 건물에서와 마찬가지로 호평을 받고 세계적인 인정을 받게 될 것입니다.

2. 경험을 시작하자!

1900 년에 민간 시민 단체에 의해 설립되었습니다.토론토 미술관, 박물관은 1919 년에 토론토의 아트 갤러리로 개명되어 1966 년 온타리오 아트 갤러리 (AGO)로 이름을 바 꾸었습니다. 현재 위치는 1910 년으로 거슬러 올라간다. 1918 년에 박물관은 온타리오 예술 대학 (Ontario College of Art)이 캠퍼스에 건물을 세우는 것을 허용했습니다. 2004 년 리모델링은 현대식 1992 년 건물의 파괴를 포함 할 것입니다.

AGO는 2008 년 11 월에 재개되었습니다. 확장 된 건물의 주목할만한 요소에는 갤러리의 역사적인 워커 코트, 그랜 지 (Grange) 및 그레인과 그레인 공원을 내려다 보는 유리 및 파랑 티타늄 소재의 새로운 4 층 남쪽 날개 . 디자인의 가장 중요한 요소는 유리와 우드 파사드입니다. 완성 된 확장은 특히 설계의 제약으로 인해 큰 호응을 얻었습니다. 의 사설 글로브 메일 그것을 "제한된 걸작"이라고 불렀으며 "Mr. Gehry의 천재성은 특이한 상황에 대한 그의 교묘 한 적응에 있습니다. "

토론토 별 그것을 "이 도시에서 보았던 가장 쉽고 편안하며 편안한 건축물의 걸작"이라고 불렀습니다. 워싱턴 포스트 "토론토에서의 게리의 실제 성취는 오래된 공간의 복잡한 아말감을 재 프로그래밍하는 것이라고 주장했다. 그것은 티타늄 곡선과 같이 섹시하지 않지만 프로젝트에 필수적입니다. "뉴욕 타임즈는 칭찬을 불렀습니다. "소란스러운 창조보다는 오히려 Gehry 씨의 가장 온화하고 자기 소유의 디자인 중 하나 일 것입니다.완벽한 건물은 아니지만 도시를 떠돌아 다니는 크리스탈 우주선을 불러 일으키는 격렬한 유리 외관은 침착 한 오래된 구조에 생명을 불어 넣는 방법에 대한 훌륭한 예입니다. 오래 된 박물관을 찢어 버리는 대신 Gehry는 조심스럽게 원본을 통해 새로운 경사로, 통로 및 계단을 꿰 뚫었습니다. "

3. 최선의 노력은 자신의 표현입니다. 자, 당신은 그 중 가장 위대하지 않을 수도 있지만, 그렇게 할 때, 당신은 유일한 전문가입니다.

이 빌딩 중 건축의 웅장한 조각을보기 위해 빌바오만을 여행 한 위대한 건축가 인 필립 존슨 (Philip Johnson)은 눈물을 흘리며 "오늘날 우리가 가진 가장 훌륭한 건축가"로 게리 (Gehry)를 선포했습니다. 존슨 (Johnson) 우리 시대의 가장 위대한 건축물입니다. "이것은 어떤 표준에 의한 진술이라해도 과언이 아닙니다. 아직 세계적으로 유명한 건축가 중 한 곳에서 온 것입니다. 1980 년 이래 현대 건축에서 가장 중요한 건물 인 Vanity Fair Magazine이 최근 요청한 바에 따르면 빌바오의 Geggenheim Museum이 그 명단에 올랐습니다.

그의 전임자 인 프랭크 로이드 라이트 (Frank Lloyd Wright)도 구겐하임 박물관을 지었고 Gehry는 그의 시간에서 가장 영향력있는 건축가로 여겨진다. 프랭크 로이드 라이트 (Frank Lloyd Wright)와 마찬가지로 프랭크 게리 (Frank Gehry)도 유명인 지위에 올랐다. 박물관은 예술에 대한 사람들의 인식을 변화 시켰고, 예술, 건축 및 수집 간의 관계에 대해서도 변화 시켰습니다.

4. 보내 주셨기를 바라는 메시지는 너 자신이라는 것을 보여주는 예일뿐입니다.

Spruce Street는 도시 역사상 가장 높은 고급 주거 타워 인 Gehry의 첫 번째 마천루입니다. 76 층 건물에는 새로운 공공 문법 학교와 병원 서비스 1 층이 있습니다. 뉴욕 타임스는 "민간 및 공공 이익이 이상하게 결합되어있어 정치적 말 거래의 결과 인 것입니다. 두 사람 사이의 관계가 너무 가까워졌다. "

스카이 라인의 타워는 특히 브루클린 워터 프론트에서 아슬 아슬합니다. 엄청나게 현대적인 외관에도 불구하고, 건물은 안심하고 고풍스런 느낌을줍니다. 건물의 디자인은 뉴튼 타임즈 (New York Times)가 "정제 된 질감에 중점을두고, 무엇인가가 인간의 손에 의해 형성되었다는 느낌을 키우는 것과 같은 감성을 디지털 시대로 가져 오는 것에 대해"묘사되어있다.

건물은 하늘을 향해 올라감에 따라 움직이고, 꼬불 꼬불 구불며, 회전하고, 나선형으로 변하고, 끊임없이 변화하는 것처럼 보입니다. 외관은 10,500 개의 개별 강철 패널로 구성되었으며 거의 ​​모든 모양이 완전히 다릅니다. 8 Spruce Street은 구겐하임 미술관 (Guggenheim Museum)에서 사용 된 것과 동일한 컴퓨터 모델링을 사용하여 스페인 빌바오 (Bilbao)에서 10 년 이상 이전에 제작되었습니다.

5. 액체 구조. 재즈와 같습니다. 즉흥 연주, 함께 연주, 서로 연주하고, 무언가를 만들고, 무언가를 만들어냅니다.

로스 앤젤레스 시내의 월트 디즈니 콘서트 홀은 구식이 아닌 외형을.니다. 닦은 스테인레스 강으로 만들어진 충만한 외관은 급습하고 폭발하며 불꽃처럼 튀는 것처럼 보입니다. 이 패널들은 마치 음악이 아닌 음악에 의해 만들어 졌던 것처럼 바닥에서 하늘로 춤추는 것처럼 보입니다.

Gehry의 가장 중요한 건물로 여겨지는이 건물은 로스 앤젤레스시와 매우 흡사합니다. 도로시 챈들러 파빌리온 (Dorothy Chandler Pavilion)은 Philharmonic과 Academy Awards를 모두 사용했던 금박의 현대식 건물입니다.

6. 나는 펜을 페이지에서 꺼내지 않고 그림을 그립니다. 나는 그냥 계속 가고, 내 드로잉은 낙서처럼 생각합니다. 나는 그들이 내게서 만 다른 사람에게 아무런 의미가 없다고 생각합니다. 그리고 그 날이 끝날 무렵, 프로젝트의 끝에서, 그들은이 작은 그림들을 만들어 냈습니다. 그리고 그들은 완성 된 건물이 무엇인지에 가깝게 지쳤습니다. 그림…

Frank Gehry는 건축가만큼이나 예술가라고 할 수 있습니다. 그는 스케치하는 것을 아주 좋아하며 건축 과정의 시작입니다. 이 스케치들은 흐르고 변화하고 진화하여 결국 모델이됩니다. 더 세분화가 이루어지면 결국 각각의 원래 스케치는 건축 세계에서 다른 것과는 다른 완성 된 건물이됩니다. 그는 자신의 스케치를 "조롱 성 ... 지저분함"이라고 부르며, 이는 작가가 공식과 반복을 멀리한다는 것을 보장합니다.

그의 스케치는 전설적인 시드니 폴락 (Pollack)에게 PBS American Masters 영화 프랭크 게리의 스케치. 이 영화는 이러한 소멸적이고 추상적 인 드로잉을 티타늄과 유리, 콘크리트 및 강철, 목재 및 석재로 완성 된 3 차원 형태로 바꾸는 Gehry의 과정을 탐구합니다.

7. 나는 세계에서 가장 큰 자존심을 가지고 있다는 말을 들었고, 나에게 올 때 그 자체가 나타난다.

수년간 라스 베이거스에서 건물 설계를 거부 한 Gehry는 Cleveland Clinic Lou Ruvo Center를 설계하는 것에 동의했습니다. 건축가는 알츠하이머 병과의 아버지의 투쟁을보고 신경학 연구 시설을 열도록 강요받은 주류 판매업자인 설립자와 유대감을 맺었습니다.

Gehry는 뇌 질환에 대한 연구에 자신의 개인적인 관심을 보였습니다. 오랜 친구이자 분석가 인 Milton Wexler는 알츠하이머 병과 헌팅 톤병이 아내와 3 명의 시누이의 삶을 살아가는 것을 지켜 보았습니다. Gehry는 Huntington 's가 새로운 센터가 취급하고 공부할 질병 목록에 추가 된 경우에만 건물을 설계하기로 동의했습니다.

이 복합 단지는 열린 안마당으로 연결된 두 개의 윙으로 구성되어 있습니다. 건물의 북쪽 끝에 위치한 전용 연구 센터와 남쪽 끝에 위치한 생활 활동 센터라는 '임대 주택'이벤트 공간이 있습니다. 북쪽의 4 층 병원에는 의료 사무실, 환자실 및 연구 공간이 포함되어 있으며 흰색 치장 용 벽토와 유리로 된 상자가 모여있는 비교적 간단한 구조로되어 있습니다.

사무실 날개는 뒤죽박죽이고 불안정한 박스형 모음과 유사합니다. 생활 활동 센터는 이벤트 공간으로 디자인 된 Gehry 스테인레스 스틸 지붕 ​​아래에 자리 잡고있는 급상승하는 조각 물입니다. 파티, 결혼식 및 특별 행사를 위해 임대 할 수 있으며 수익금은 센터의 연구실로 직접 보냅니다.

8. 창의력은 놀이에 관한 것이고 당신의 직감과 함께 갈 의사의 종류입니다. 그것은 예술가에게 중요합니다. 당신이 어디로 가고 있는지, 그리고 무엇을하려고하는지 아는 경우, 왜 그렇게합니까?

프라하의 댄스 하우스는 크로아티아 - 체코 건축가 인 Vlado Milunic과 공동 프로젝트였습니다. 실제로 건물 몇 개를 닮은이 건물은 강가에 빈 부지에 세워졌습니다. 매우 비 전통적인 아키텍처는 당시에는 논란이 많았습니다. 이 현대적인 기발함은 눈에 잘 띄며 풍경의 전통적인 건축 양식과 차별화됩니다. 바로크, 고딕 및 아르 누보. 게리 (Gehry)는 원래 프레드 (Fred)와 진저 (Ginger)라는 집을 두 개의 춤추는 팔과 강하게 닮았지만 프라하에 "할리우드 키치 (Hollywood kitsch)"를 가져오고 싶지는 않았다.

춤 하우스는 해체 주의자 (deconstructivist)라고 불리는 스타일로 지어졌으며 때로는 '새로운 바로크 식'이라고도 불리는 스타일로 지어졌습니다. 독특한 모양은 99 개의 콘크리트 패널에 의해 지원되며 모양과 치수는 각각 다릅니다. 건물의 꼭대기에는 별명이 붙은 큰 금속 구조의 트위스트가 세워져있다.메두사.

9. 당신의 방식으로 오는 것을 가져 가라. 그것으로 최선을 다하십시오. 가능한 한 책임있게 행동하고 좋은 일이 일어날 것입니다 ...

Peix로 알려진 바르셀로나의 황금 물고기 조각품은 도시와 그 주변에서 발견되는 많은 공공 미술 작품 중 하나입니다. 이 작품은 큰 마천루의 기슭에있는 포트 올림픽 (Port Olympic)에 자리 잡고 있으며 도시의 가장 높은 건물 중 하나 인 호텔 아트 (Arts)에 자리 잡고 있습니다. Gehry는 바르셀로나에서 1992 하계 올림픽을위한 작품을 제작하도록 위임 받았다. 강철, 돌, 유리로 만든 커다란 구리색 물고기가 바다를 향하고 있습니다. 태양 표면의 구리 춤은 물고기의 비늘처럼 물의 표면 가까이에 있습니다.

Gehry는 Minneapolis Scultpure Garden과 일본 고베에있는 Fishdance Restaurant을 위해 대규모의 자립형 물고기 조각을 제작했습니다. 물고기에 매우 영감을 얻은 Gehry는이 주제에 따라 보석, 램프 및 조각품을 만들었습니다. "우연히 물고기 이미지에 빠져 들었다."Gehry가 PBS에 말했다. 그의 동료는 그리스 사원을 재창조 할 때 고무를 받았다. "남자가 물고기가되기 3 억 년 전에 ... 당신이 돌아 가야한다면, 당신은 앞으로 나아갈 때 불안합니다. 3 억년 전에 돌아 가세요. 왜 그리스인들에게 멈추고 있니? 그래서 나는 스케치북에 물고기를 그리기 시작했고, 그 다음에는 뭔가가 있음을 깨닫기 시작했습니다. "

10. 나는 협업에 대한 생각을 좋아합니다. 더 풍부한 경험입니다.

2003 년 Gehry는 Tiffany & Co.와의 파트너십을 체결하여 2006 년에 시작한 독점적 인 보석 컬렉션을 만들었습니다. 재료와 구조에 대한 절묘한 이해를 바탕으로 컬렉션은 귀금속, 목재 및 석재의 잠재력을 탐구합니다. 그의 건물처럼, Gehry의 보석과 집 컬렉션은 활력을 발산합니다. 티파니는 건축가의 발명 스타일의 자연스러운 왜곡을 능숙하게 실현합니다. Gehry의 상표 건축 스타일 중 많은 부분이 아름답게 팔찌, 화병, 그릇, 팔찌 및 촛대로 번역됩니다. 한 쌍의 커프스 링크는 즉시 Peix와 그의 다른 물고기 구조 중 하나를 생각 나게합니다.

프랭크 게리 (Frank Gehry)가 우리 시대의 가장 중요한 건축가로 여겨지는 데에는 충분한 이유가 있습니다. 그는 재능 있고 다면적입니다. 그의 예술, 건축 및 디자인은 현대의 시대를 반영하며 종종 과거와 미래를 연결합니다. 좋아하는 Gehry 건물이 있습니까? 나는 빌바오에있는 구겐하임 미술관이 확실히 내 것이라고 말하지만, 프라하의 "프레드 앤 생강"에 대해 사랑스럽고 매력있는 무언가가 있습니다!

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