평가 : 그들은 기발하고 아늑하지만, 예술가 인 Porky Hefer의 작품 기발한 분위기는 자신이 만든 교수형 좌석의 깊은 의미에 달려있다. 동물 모양에서부터 다양한 재료로 짜여진 난소 의자에 이르기까지 남아프리카 예술가가 디자인 한 "둥지"는 확실히 대화 조각입니다. 그가 사용하는 재료, 기술을 기르는 장인 및 근본적인 영감은 단순 매달린 좌석 이상을 만듭니다.
그가 보여주는 동물 주의적 디자인은 모양과 크기뿐 아니라 디자인 전시장 전체에서주의를 끌기위한 것입니다. 대형 헤드를 엿볼 수있어 호기심을 자극하여 더 많이 볼 수 있습니다. 그 입 속에 뭐가 있는지 보러. 일단 당신이 접근하면, 아늑하고 모피가 늘어서있는 내부는 매우 편안해 보이기 때문에 내부를 바라보고 세상을 바라 볼 수있는 압도적 인 욕구와 싸워야합니다.
미국에서 R & Company (그리고 남아프리카의 Southern Guild)를 대표하여 Hefer는 런던 디자인 비엔날레 (London Design Biennale)와 디자인 마이애미 (Design Miami)와 같은 주요 디자인 행사에서 그의 작품을 통해 주목을 받았습니다. 그의 창조적 인 작업은 엮인 둥지로 시작되었으며 토착적인 위버의 새가 그 재료를 찾는데 필요한 재료로 둥지를 만드는 기술로 유명합니다. Hefer는 또한 그가 발견 할 수있는 버려진 재료를 사용했습니다. 그는 kubu 지팡이뿐만 아니라 타이어, 가죽, 강철 및 라피아를 사용하여 작품을 만들었습니다. 그의 작품은 아프리카의 원주민 재료와 공예 기술을 축하합니다.이 공예품은 인간이 만든 놀라운 크기의 작품을 만드는 데 큰 도움이됩니다.
아이리스 펠리 카 누스 Hefer의 더 치열한 모델의 일부보다 더 예쁘게 보이며, 새의 충분한 낮은 부리가 눕기에 적합한 누에 고치를 형성합니다. 아마도 황새와 아기에 대한 오래된 우화가이 자리에 몸을 일으키고 싶어하는 인간의 욕구를 자극합니다. 그의 창조물은 처음에는 어린이를 위해 디자인 된 것의 가벼운 공기를 가지고 있지만 어른 내부에 여전히 숨어있는 어린이 - 그 자리에서 흔들리고 싶어하는 어린이 -를 가져옵니다.
그의 협력에서 Hefer는 자신의 고국에서 발견 된 놀라운 기술에 대해서도 집중적으로 다룹니다. 마스터 위버 Ismael Bey와의 연수로 Hefer는 Cape Town Society of the Blind로 옮겼습니다. Bey는 또한 Weavers를 훈련 시켰습니다. 150 년의 역사를 지닌 현지 가죽 회사 인 우드 헤드 (Woodheads)와 협조하여 Hefer는 가죽 오프 세트 (leather offcuts)와 원천 기술을 사용하여 둥지를 틀어 놓습니다. 그의 작품이 어떤 형식을 취하든 상관없이 오늘날의 대량 생산에 대한 해독제로서 개인주의 수제 작품을 축하하는 끊임없이 성장하는 예술 운동의 일부입니다. 그의 의자에 대한 자세한 내용은 다양한 재료와 높은 수준의 제작 기술에 대한 숙지가 분명합니다. 예를 들어, 가죽 부분 사이의 단순한 스티칭은 모든 좌석에서 중요한 디자인 세부 사항으로 상승합니다.
2010 년 인터뷰에서 디자인 인다 바Hefer는 남부 아프리카 사람들이 그것이 유럽이나 미국에서 성공한 후에 태어 났을 때 창조성을 인정하기 시작한다고기도한다 "고 말했다. 남아공의 예술성과 기술을 최전방에 가져 오는 것이 Hefer의 사명이며, 그리고 세계의 많은 다른 지역은 또한 제공되는 재능에 큰 관심을 기울일 수 있습니다.
아마도 그의 작품에 대한 호소 중의 일부는 교수형 의자가 가지고있는 일반적인 자력에서 유래했을 것입니다. 베란다 스윙이나 흔들 의자처럼 부드러운 동작은 인간에게 진정됩니다. 물론, Hefer의 좌석이 털이 많은 고치 모양의 인클로저라는 사실은 더 재미있는 모든 것을 만들어줍니다. 분명히 자궁과 같은 인클로저에서 말려 올라가는 것에 위안을주는 뭔가가 있습니다.
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2017 년에 Hefer는 7 가지 작품을 데뷔 한 "Heart of Lightness"라는 쇼를 선 보였습니다.이 작품은 모두 전통 남아프리카의 소재와 기법을 특징으로합니다. 그는 자신의 소설 "암흑의 심장"에서 조셉 콘라드가 아프리카에 대해 지각 한 것에 대한 저서를 콜렉션이라고 부른다. 쇼는 또한 눈 구멍이있는 큰 땅콩과 흡사 한 가죽과 양피로 만든 최초의 추상 조각을 선보였다. 그럼에도 불구하고 현재 대중의 주목을 가장 많이받는 것은 아마도 그의 동물적인 형태 일 것입니다.
둥지로 시작한 후, Hefer의 작업은 장난스럽고 편안한 동물 모양의 형태로 발전했습니다. 이 수치는 짐승의 넓은 입을 통해 사람들이 편안하게 앉을 수있게합니다. 악어 악어부터 킬러 고래, 호랑이, 큰 부리 새까지 - "Monstera Deliciosa"컬렉션은 다른 여러 생물과 함께 초대형 건방진 동물의 동물 군입니다. 이 작품들의 큰 틈에서 큰 이빨에도 불구하고, 그들은 여전히 편안한 둥지이며, 기어 들어가서 몸을 구부릴 것을 손짓합니다.
"Porky는 사람들이 다른 세계로 탈출 할 수있는 몰입 형 환경을 조성합니다."라고 R & Company의 공동 설립자 인 Zesty Meyers가 말한 것으로 인용되었습니다. "그의 작품은 창의적이며 장난스럽고 필요에 반응하지 않습니다. 광고에서와 마찬가지로, 그것은 필요를 만듭니다. "
고래 모양의 의자는 Sea World 공원의 범고래 치료에 관한 다큐멘터리에 대한 언급에서 Fiona Blackfish라고 불립니다. 모피 핑크 혀는 가죽과 조직이 대비되어 있기 때문에 조나처럼 삼키고 싶어집니다.
Hefer - 그의 진정한 성 -은 요하네스 버그에서 자랄 수없는 배경을 가지고 자랐습니다. 고등학생부터 군대 수감자부터 그래픽 디자이너까지, 그는 결국 상업 작가로서의 Hunt Lascaris 광고에 착수했습니다. 그곳에서, 그는 자신의 현재 작업으로 진화했으며, 자기가 묘사 한 "커다란 아이디어"로 무장했습니다. Hefer는 그의 디자인이 한 가지 질문에서 비롯된 것이라고 말했습니다 : 왜 의자는 의자가되어야합니까? 그의 집단적 저작은 그럴 필요가 없다는 사실을 생생하게 표현한 것이다.
