뉴욕의 "가장 환상적인"디자인 쇼로 불렸습니다. 살롱 아트 + 디자인은 종종 분리 된 고급 예술 및 디자인 분야를 하나의 멋진 이벤트로 융합하기 때문에 특별합니다. 이 쇼는 잘 알려진 마스터와 함께 획기적인 새로운 디자이너, 새로운 현대 작품 바로 옆에있는 상징적 인 빈티지 작품을 선보입니다. 늘 그렇듯이 몇 가지 하이라이트를 골라 내기가 어려웠으므로 우리가 사랑한 예술과 가구를 30 개 이상 모았습니다.

첫 번째는 암만 갤러리 (Amman Gallery)에서받은 놀라운 신입생입니다. 이 작품은 손으로 제작 한 가죽으로 덮여 있으며 놀라운 천공 패턴으로 변형되었습니다. Angulo Cero의 Huixcolotla 콘솔은 구멍이 뚫린 종이를 사용하는 멕시코 민속 예술에서 영감을 얻었지 만,이 공예품은 가죽으로 멋지게 렌더링되었습니다. 대리석과 놋쇠가 캐비닛의 다른 구성 요소를 구성합니다.

Bernard Goldberg Fine Arts의 작은 테이블 램프가 우리를 즉시 매료 시켰습니다. 빈티지 조각은 오늘날의 세련된 장식에 잘 어울리는 현대적인 산업 분위기를 가지고 있습니다.

디자인 마스터와 관련하여 Geo Ponti는 아이콘입니다. Ponti는 Singer & Sons를 위해 1950 년대 가슴의 희귀 한 쌍을 만들었습니다. Karl Kemp Antiques는 호두로 만든 광택있는 상자를 선물했으며 Jaques Goldstein의 한정판 미러와 함께 청동으로 장식되었습니다. 거울은 2012 년에 만들어지고 예술가가 서명 한 8 개의 미러 중 하나입니다.

뉴욕의 Cristina Grajales 갤러리는 프랑스 디자이너 Christophe Côme가이 멋진 캐비닛을 보여주었습니다. 연철 조각은 화이트 골드와 moongold 잎과 유백색 유리 rondels 기능이 있습니다. 코메는 조각가이자 보석상으로 시작했지만 조만간 재능을 조각 가구와 조명으로 바꿨습니다. 우리는이 "가공 된"캐비닛이 다른 세상의 느낌을 가지고 있다고 생각합니다.

런던의 데이비드 길 갤러리 (Gailluste & Bonetti)의 "톨레도 (Toledo)"는이 기이 한 지형의 토르 클로 (torchere)입니다. 디자인 듀오는 파리에 기반을두고 있으며 "좋은 취향은 실제로 우리를 많이 괴롭히기"때문에 조각에 "의심을 쏟는"것으로 유명합니다. 램프의 몸체는 거의 만화 같은 의인화 된 형태를 취하고 있으며 팔꿈치에 의해 강조됩니다. 각각의 그늘을 지탱하는 팔. 정착물은 검은 옻칠로 된 섬유질 페이스트로 만들어졌으며 팔은 금박으로 마무리되었습니다.

마리아 퍼거 (Maria Pergay)의 팬인 Demisch Danant 부스에서 1968 링 의자 의자를 보게되어 매우 기뻤습니다. Pergay는 쿠바 태생이며 스테인레스 스틸로 가장 잘 알려져 있습니다. 이 의자는 그녀의 "전화 카드"라고 불리우며이 전통적 산업 자재에 대한 그녀의 감각적 인 작업의 훌륭한 예입니다.

이 미니멀리스트 "Distortion Bench"는 레바논 디자이너 Najla El Zein에 의해 만들어졌습니다. Freidman Benda가 발표 한이 작품은 섬유로 강화 된 콘크리트와 폼으로 제작되었습니다. 정상적인 각도에서 보았을 때, 벤치는 부드러운 고관절을 보였지만 위에서 볼 때 돌출부는 평면 벤치에서 왜곡처럼 보이는 그림자를 던집니다.

Galerie BSL 부스에는 많은 부분이 있었지만,이 작고 둥근 의자는 풍성한 스타일을 풍겼다. Studio MVW의 색조 의자에는 패브릭 장식품과 황동 산화 피막 처리 된 스테인레스 스틸 프레임이 있습니다. 황동 마감의 장밋빛 색상은 의자의 대부분을 구성하는 우아한 호를 강조 표시합니다. 그것은 매우 단순하지만 그 조용한 우아함에 극도로 뛰어납니다.

Galerie Chastel-Marechal은 Jacques Adnet이 제작 한이 희귀 한 금색 및 검정색 콘솔이 프랑스 디자이너 인 Line Vautrin이 만든 거울의 뛰어난 예를 보여주었습니다. "Tortillons"거울은 매우 드물며 1960 년경에 제작되었습니다. 둥근 거울은 은색 거울로 된 작은 사각형으로 상감 세워진 꼬인 돌출부로 장식되어 있습니다. 크리스티 경매 회사 인 바우트린 (Vautrin)의 작품은 "파리의 네오 낭만주의 세련된 전형"입니다.

Maison Gerard는 또 다른 Line Vautrin 미러를 보여주었습니다.

네덜란드 디자이너 인 Hella Jongerius의 작고 화려한 테이블은 흙에 제한된 색상의 유약을 겹쳐서 새롭고 예기치 않은 색상을 나타내는 중요한 요소입니다. 각 타일에는 자연 상태에있는 타일의 나머지 부분과 나란히있는 유약으로 덮여있는 섹션이 있습니다. Jongerius는 그녀의 "색, 재료 및 빛에 대한 탁월한 사용 및 이해"로 유명합니다.이 작품은 Gallery kreo에서 발표했습니다.

질감의 큰 애호가로서 우리는 Galerie Negropontes 부스의이 놀라운 벽면에서 눈을 뗄 수 없었습니다. 프랑스 예술가 인 Etienne Moyat는이 멋진 벽 조각과 가구를 만들기 위해 "불의 언어를 길들이기"했습니다. 조각지고 닦은 호는 더 미세한 선형 텍스처와 조화를 이룹니다. 나무는 풍부한 광채로 연마되기 전에 더 많은 시각적 깊이를 만들기 위해 태워집니다. 기능 벽의 완벽한 예입니다.

멋진 조각 부스 : 로스 앤젤레스의 갤러리 ALL은 Zhipeng Tan이 만든 작품을 다양하게 선보였습니다. 중국 작가의 가구는 모두 금속으로 장식되어 있습니다. 콜로세움 커피 테이블에 포함 된 세세한 장면은 Po Shun Leong이 제작했으며 나무 재료가 섞여 있습니다.

"녹는 콘솔"은 Zhipeng Tan의 2017 Lotus Collection의 일부입니다. 황동 콘솔은 Tan이 작업에서 광범위하게 사용하는 분실 왁스 주조법을 사용하여 만들어졌습니다.그가 만드는 형태는 뿌리와 물방울과 같은 환경에서부터 척수 및 골반 설계와 같은 비 유적 표현에 이르기까지 다양합니다.

사람들의 끊임없는 군중은 작가 인 Rowan Mersh가이 작품에서 놀랍게 섰다. Asabikeshiinh IV (드림 캐쳐 IV)는 먼 곳에서부터 질감이있는 그림처럼 보입니다. 그러나 면밀한 조사를 통해 조각 된 철근 껍질로 구성된 힘차게 꿰매어 진 기하학적 조각입니다. 작업 전반에 걸쳐 쇠퇴하고 부풀어 오른 옴 브레 쉐이드 (ombre shade)는 실험 직물에 대한 그의 경험에 대한 놀라운 증거입니다. 갤러리 후미 (Gallery Fumi)가 발표 한이 영화는 일반 드림 캐처 (dreamcatcher)처럼 천장에 매달려 있습니다.

갤러리 후미는 이탈리아 디자이너 Francesco Perini가이 놀라운 테이블을 가지고있었습니다. 이 테이블의 독특한 측면은 목재로 상감 세공 된 대리석이라는 점입니다. Perini는 세련된 가구와 세련된 상감 세공 기법으로 유명합니다. 그의 회사는 고급 주택을위한 특별한 조각을 만들고 나무, 돌, 흑요석, 대리석, 철 및 유리를 모으는 작품을 만드는 새로운 방식의 실험실이기도합니다.

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시각적으로 멈추는 것뿐만 아니라, Garrido Gallery의이 놀라운 캐비닛은 캐비닛의 앞쪽 ​​다리가 문과 함께 움직이는 독특한 구조로되어 있습니다. Tall Mineral Commode는 호두로 만들어졌으며 니켈 도금 황동으로 마무리되었습니다. 전문가의 숙련은 캐비닛 어디에서나 감지 할 수있는 솔기가 부족하다는 점에서 분명합니다.

David Nosanchuk의 Butterfly Asteroid는 Limenitis Arthemis Butterfly와 Itokawa Asteroid (25143)의 만남을 이야기합니다. "Hostler Burrows가 발표 한이 작품은 진짜 나비의 3D 스캔으로 제작 된 단단한 청동으로 만든 나비의 몸을 특징으로합니다. 날개는 레이저 조각 된 너도밤 ​​나무 무늬로 만들어져 있습니다. 그것은 또한 대화와 경이를 불러 일으키는 장엄한 조각의 빛입니다.

도자기는 요즘 새롭게 주목 받고 있습니다. 사키야마 타카 유키 (Sakiyama Takayuki)가이 "소용돌이 치는 선박"처럼 복잡하고 매력적 일 때도 당연합니다. Joan B. Mirviss LTD.가 대표하는 석기 조각의 놀라운 질감은 내부 및 외부에서 수행되는 손으로 조각 한 것에서 비롯됩니다. 당연히 그의 작품은 바다와 파도에 영감을 받았습니다. 딱딱한 석기로 만든이 배들이 우아한 움직임을 느끼게하는 것은 놀랍습니다.

사랑스러운 trompe l' oeil 옷장에는 아주 재미 있고 기발한 디자인이 전면에 그려져 있습니다. 카브리올레 다리는 황금 발굽으로 끝나고 조각은 회색 veined 대리석으로 덮여있다. 프랑스에서 1940 년대에 디자인 된이 작품은 Maison Jansen에서 제작되었으며 Liz O'Brien Editions에서 발표되었습니다.

20 세기 디자인과 미술의 선도적 인 출처로 알려진 로스트 시티 아트 (Lost City Arts)는 필립 (Philip)과 켈빈 라버네 (Kelvin Laverne)의 커피 테이블을 중심으로 아름다운 거실을 선보였습니다. 커스텀 테이블은 조각 된 청동 구호품이며 Laverne은 거의 사용하지 않는 기술로 유기적 인 모양과 질감을 특징으로합니다. 그것은 자선 사업가에게 선물로 컬럼비아 대학에 의해 1969 년에 위임되었다.

뉴욕의 Magen H 갤러리에는이 펑키 캐비닛이 있습니다. 한 명 이상의 사람이 내부를 기어 들어가고 싶다는 말을 들었습니다! 둥근 전면 도어가 열리면서 컴 파트먼트가 열리 며 캐비닛의 겸손한 베이지 색 프레임은 슬림 한 모양을 유지합니다. 기능성, 모양, 디자인 및 주로 크기는 진술 항목이기도합니다.

Magen 부스의 스타는 Pierre Sabatier의 "Mur Vivant 70"이라는 스크린이었습니다. 구리와 놋쇠로 만들어진 인상적인 작품은 1970 년에 만들어졌으며 그에게 큰 영광을 안겨주었습니다. 사실, 예술 작품뿐만 아니라 기능성 디자인에 중점을 둔 관심 작품이었던 프랑스 조각가에게 가장 큰 관심을 얻은 것은 큰 작품이었습니다.

Galerie Maria Wettergren이 발표 한 Matthias Bengtsson의 Growth Chaise Longue는 여러분의 기대고있는 형태를받을 준비가되어있는 외계인 덩굴과 같습니다. 검은 녹청이있는 주물 청동으로 제작 된이 작품은 3D 금형을 사용하여 제작되었습니다. Bengtsson은 3D 디자인의 한계를 뛰어 넘기 위해 공예 기술, 기술 및 기계적 수단을 조화시키는 "정통성없는 방법"과 능력을 알고 있습니다.

스톡홀름의 현대성은 Kaare Klint의 Mix easy chair와 Rud의 Edvard Kindt-Larsen을 포함하는 클래식 그룹을 선보였습니다. 이 특별한 사례는 1950 년대에 만들어졌으며 1933 년부터 Svenskt Tenn의 Nils Fougstedt에 의해 자작 나무와 백랍 가끔 테이블에 스테인드되었습니다. 테이블 위에는 Poul Henningsen이 옻칠 한 구리 색으로 만든 루이 폴센 (Loul Poulsen)의 램프와 청동 색 프레임 놋쇠.

우리는 판톤 (Panton) 의자를 충분히 재현 한 것을 보았지만 근대성 (Modernity)의 원본을보고 (앉아서) 정말 흥분했습니다. 상징적 인 합판 의자는 1950 년대에 Knud Juul-Hansen의 Helge Brandt가 디자인 한 테이블 주위에 자리 잡고 있습니다. 높이가 조정되며 놋쇠 상감 세공이 가능한 이동식 트레이가있는 원형 티크 톱이 특징입니다.

Sarah Myerscough Gallery의이 벤치는 정말 무언가입니다. 이 작품은 프랑스 출신의 영국 출신의 예술가 인 Marlène Huissoud가 만들었습니다. Marlène Huissoud는 수천의 누에 고치를 모아서 작품의 형태를 만듭니다. 누에 고치 건설은 자연 꿀벌 바이오 레진의 레이어로 덮여 있습니다. 이 특정한 조각은 그 다음 금속으로 던지게되었다.

Christopher Duffy의 다년생 팬 여러분, 우리는 심연이 아름다운 커피 테이블이라고 생각합니다. 목재, 수지 및 유리 구조는 바다 바닥의 구호를 모방합니다. 내부의 물결 모양의 "풍경"은 교묘 한 재료의 조합입니다.

밀라노의 닐 루파 갤러리 (Nilufar Gallery)는 1950 년대의 도넛 모양의 식탁을 보여 줬습니다. 상단은 실제로 유리이므로 구멍은 단지 환상 일뿐입니다. 의자는 꽃잎처럼 테이블을 둘러 쌉니다. 아마도이 테이블을 위해 설계 되었기 때문입니다. 부드럽게 제곱 된 의자 등받이는 정말 멋지 며 꽃잎과 같은 배열을 강조합니다.

Priveekollektie는 항상 놀라운 디지털 벽 예술의 무승부이며, 올해의 살롱도 예외는 아니 었습니다. 그러나 당신은이 우뚝 솟은 대형 주전자 구조물을 먼저 지나쳐야했습니다. 이것은 네덜란드 Royal Tichelaar Makkum의 Makkum 피라미드의 Studio Job 모델입니다. 키가 큰 구조는 전통적인 도자기와 Alice의 차 파티에서 나온 것의 교차점과 같습니다.

이탈리아의 Studio 65의 "Bocca"소파를 중심으로 R & Company의 거실을 좋아합니다. 소파는 1870 년에 처음 생산되었지만 1986 년부터 제작되었습니다. 소파 건너편에 이탈리아 회사 인 Gruppo Sturm의 "Puffo"의자가 3 개 있습니다. 1968 년에 연녹색 폴리 우레탄으로 만들어졌으며 입술 옆에있는 보bonbon과 유사합니다.

쇼에서 다른 많은 아이템보다 기술적 방법으로 제작 된이 제품들은 영국 작가 인 Michael Eden의 Wedgewouldnt 컬렉션에서 나온 것입니다. 부드러운 미네랄 코팅을 한 고품질 나일론 소재를 사용하는 3D 디지털 프로세스로 제작되었습니다. 전통적인 웨지 우드 (Wedgewood) 피스에 사용 된 음소거 된 색상보다는 네온 밝은 색상으로 렌더링되기 때문에 훨씬 매력적입니다. 그들은 Adrian Sasoon Gallery에서 제공하는 서비스의 일부였습니다.

필라델피아의 ex슬러 갤러리 (Wexler Gallery of Philadelphia)는 Harow의 Orbital Sofa라는 매우 편안한 소파를 선보였습니다. 청동과 가죽으로 만들어져 있으며, 중반 세기의 현대 가구 스타일의 해먹과 같은 느낌을줍니다. 티모시 슈라이버 (Timothy Shreiber)의 방법론 표는 캐스팅되고 연마 된 청동으로 제작되었습니다.

이렇게 많은 아름다운 조각, 이렇게 적은 시간! 살롱은 언제나 라인 아트와 디자인의 정점을 살펴볼 수있는 환상적인 장소이며 자신의 집에서 조각이 작동하는 위치를 상상해보십시오. 쇼는 근대와 골동품의 훌륭한 믹스이며 실제로 작동합니다. 우리는 이미 내년을 고대하고 있습니다.