중요한 빈티지 작품들은 뉴욕시에서 개최 된 The Salon Art + Design 2016에서 세계 최고 갤러리 중 일부에서 놀라운 새로운 작품과 함께 자리 잡고있었습니다. 다섯 번째 버전에서,이 전시회는 예술과 디자인이 똑같은 작품을 선보였으며, 눈과 영혼을위한 기능적 조각으로 많은 즐거움을 선사했습니다. 올해의 즐거움에서 우리가 가장 좋아하는 하이라이트 중 일부를 골랐습니다.

이 이탈리아 소파는 1950 년대에 만들어졌으며 현재의 인테리어에있어 현재 가장 최신입니다. Bernd Goeckler Antiques는 비대칭 3 인승 소파를 선보였으며 환상적인 천으로 새롭게 단장했습니다. 그것은 얼룩덜룩 한 스플래프 다리와 함께 제기 얼룩진 호두 기지 꼭대기에 앉아있다.

Cristina Grajales Gallery는이 특별한 Sebastian Errazuriz 램프를 선보였습니다. 칠레 출생의 예술가는 "삶과 죽음의 야당에 대한 집착을 자신의 작품으로 통합하여 시청자들의 사망률을 일깨워줍니다."

Demisch Danant는 린넨, 실크 및면의 꼬인 줄기로 만든 5 개의 패널로 구성된 Sheila Hicks의 직물 프레스코를 포함하여이 멋진 그룹을 보여주었습니다. 멋진 Maria Pergay 소파는 T 검정색 스테인레스 스틸로 만들어졌으며 광택이 나는 강철, 뼈와 짚, 술과 쿠션으로 이루어진 화려한 상감 세공이 특징입니다. 커피 테이블은 모두 Pergay 옆에 있습니다.

이스라엘 아티스트 Ayala Serfaty는 얇게 뿜어 져 나온 유리를 엮어서 얽히고 섞은 다음 복합 물체를 색이 칠한 투명한 유리 정맥으로 겹치게하는 SOMA 시리즈를 만들었습니다. 이 가벼운 조각들은 결정체와 해저 식물과 같은 수생 양식과 유사하며 가벼운 조각을 선보인 Maison Gerard가 썼다.

우리는 살롱 + 디자인 (Salon + Design)에서 다양한 흥미 진진한 조각품을 보았습니다. 첫 번째는 덴마크의 도예가 스틴 이센 (Steen Ipsen)이 "묶어 놓은 것"입니다. 장식 세라믹의 표현에는 형태와 장식이 모두 포함되어 있습니다. J. Lohman 갤러리에서 보여주었습니다.

아드리안 사순 갤러리 (Adrian Sassoon Gallery)는 케이트 말론 (Kate Malone)의 숫자를 비롯하여 다양한 현대 세라믹 조각을 선보였다. 그녀의 다차원적인 "그린 텀블링 마그마 조각품"은 크리스탈 글레이즈 석기로 만들어졌습니다. Malone은 런던과 프랑스에서 스튜디오를 운영하며 영국에서 가장 유명한 도예가 중 한 명이되었습니다.

Wolfs + Jung "목소리"와 "침묵"은 순백색으로 만들어졌으며 오늘날의 세계 상황에 대한 현재의 성명서입니다. 한국의 정 보영과 벨기에의 엠마 누엘 ​​울프는 현재 서울을 기반으로하는 예술 집단을 구성합니다. 듀오는 현대 주제를 다루고 도전하는 작품을 자주 만듭니다. 조각들은 암만 갤러리에 의해 보여지고있다.

Bernd Goeckler는 Max Ingrand가 제작 한이 환상적인 작품도 보여주었습니다. 1954 년 밀라노에서. 금박을 입힌 황동 구조에 투명, 아쿠아, 장미 및 차 색깔 유리로 된 5 개의 경사지고 겹치는 디스크가 특징입니다. 역사적이고 현대적이고 장엄한 곳.

Amttia Bonetti의 봉제 인 소파에는 Shield가 있으며, 양 끝에는 화려하게 조각 된 메달리온이 있습니다. 스위스 태생의 보네 티 (Bonetti)의 작품은 기발한, 초현실적이고 독특한 것으로 불려왔다. 조각들은 David Gill Gallery에 의해 보여졌다.

아티스트 Judy Kensley McKie의 기발하면서도 세련된 고양이 벤치는 파인 된 청동으로 만들어졌으며 DeLorenzo Gallery에서 보여졌습니다. 이 갤러리는 20 세기 장식 예술과 인정받은 프랑스 아르 데코 시대의 주인을 전문으로합니다.

Verner Panton의 1969 년 현가 장치 모델 인 "볼 램프"는 경기장 건너편에서 다채로운 신호등으로 활기와 빛을 이끌어 냈습니다. 플라스틱 천장 장미, 나일론 스레드에 의해 일시 중단 앵커 핑크와 오렌지 분야. 이 작품은 세 가지 광원을 은폐합니다. 파리의 갤러리 듀 파리 (Galerie du Passage)가 발표 한이 작품은 여러 가지 화려한 작품 중 하나였습니다.

흐름과 움직임은 Marc Fornes의이 멋진 화면에서 나타납니다. 로스 앵글 (Los Angles)과 베이징 (Beijing)의 갤러리 ALL에서 발표 한이 작품은 페인트 칠 된 알루미늄으로 제작되었습니다. 작품이 크고 풍부하더라도, 그것은 가볍고 바람이 잘 통하는 존재를 유지합니다.

브라질 태생의 디자인 슈퍼 스타 인 Campagna Brothers의 작고 위엄있는 달걀 의자가 Giustini / Stagetti Galleria O. Roma 부스에 전시되었습니다. 갤러리는 이탈리아의 20 세기 디자인과 국제 현대 디자인을 전문으로합니다.

천정에 매달려있는 거대한 보석처럼, 스웨덴 작가 인 Frida Fjellman의 "Lustre aux Couleurs de la Forêt"(숲의 빛깔)는 덩어리로 크고 감정적입니다. 조각에 사용 된 녹색 음영은 유기적 인 느낌을 불러 일으 킵니다. "우리의 감정을 치는 것은 무엇입니까? 무엇이 우리를 미소 짓게합니까? 무엇이 우리를 약혼하게합니까? 내 작품에서 나는 너무 많이 인식되는 것을 계속해서 붙잡는다. "작가는 그녀의 성명서에 쓴다. 작품은 Hostler Burrows가 보여주었습니다.

프리드먼 벤다 (Friedman Benda)의 공간에는이 두 개의 강하고 부피가 큰 쌀 종이와 대나무 바닥 램프가 있습니다. 그들은 영향력있는 이탈리아 건축가이자 디자이너 인 Andrea Branzi에 의해 만들어졌습니다. Branzi는 1966 년에 Archizoom Associati를 설립 한 예술가 그룹의 일원이었습니다. 그는 또한 이탈리아 급진적 인 건축 운동을 장려합니다.

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Galerie Kreo의이 작품은 재료 측면에서 특히 놀랍습니다. 갤러리는 항상 새롭고 독창적 인 작품을 보유하고 있지만이 작품은 실제로 강도와 안정성을 부여하기 위해 유리 섬유와 에폭시 수지로 둘러싸인 산업 펠트로 제작되었습니다. 프랑수와 부쉐 (François Bouchet)의 현대적인 디자인과 이례적인 소재가 결합되어이 테이블을 구별합니다.

Gallery Kreo는 또한 Ronan & Erwan Bouroullec을 소개합니다. 컬렉션의 일부인 종 모양은 사용자 정의 된 색상의 금속으로 나오며 LED 조명으로 조명됩니다. 파리의 형제들은 1997 년 카펠리니 (Cappellini)에서 일하기 시작했으며 이후로 조명 디자인 분야의 많은 유명 인사들과 함께 일해 왔습니다.

Marc Heiremans Gallery의이 테이블은 빛나는 은하계에서 소용돌이 치는 황금의 행성을 떠올리게합니다.

"La Religious"는 1923 년 경에 Pierre Chareau에 의해 창안되었습니다. 프랑스 Tours에있는 Grand Hotel을 위해 제작 된이 호텔에는 조정 가능한 검정색 금속 장식물과 원추형 마호가니베이스로 된 4 개의 석고 삼각형 패널이 있습니다. Gallery Marcilhac 웹 사이트는 "조각 된 조명이나 조각품을 조각 했습니까?"

우리는 Maria Wettergren Gallery에서이 멋진 벤치를 보는 것을 멈출 수 없었습니다. 밀접하게 모아진 모헤어 패브릭이 촘촘히 박혀있어 가장보기 드문 표면이 만들어집니다. 부드럽고 깔끔한 표면은 밑에 매달려있는 털의 느슨한 끝 부분과 직접적인 대조를 이룹니다.

발견 된 물체 거울의 감각적 인 배열은 우리가 모든 것을 집에 가져갈 수 있기를 바랬습니다. 각각 하나의 기발하고 원래의 예술 작품이지만 엄청나게 놀라운 작품입니다. 모두 Cristabol M.에 의해 만들어졌으며 Mark McDonald (허드슨, 뉴욕)가 발표했습니다.

M.F.에 의해 표시되는 멋진 의자 한 켤레. Monaco의 Toninelli는 호화로운 실내 장식품을 특징으로하지만, 우리를 끌어 들인 개방 된 다리의 세부 사항입니다.이 건축물은 목재 지지대를 기능으로 예술의 많은 부분으로 만듭니다.

스톡홀름의 현대 갤러리는 고전적인 빈티지 스칸디나비아 조각을 전시했습니다. 우리는 특히 1963 년 덴마크의 Magnus Stephenson이 디자인 한 안락 의자를 가지고 있습니다. 마호가니와 원래 코냑 가죽으로 이루어져 있습니다.

Homedit은 Design Miami에서 Christopher Duffy의 놀라운 작품을 처음 접했습니다. 그림 : 사라 마이어 스코 갤러리 (Sarah Myerscough Gallery)의 테이블은 나무, 수지 및 유리로 구성되어 있으며 해저 층의 지질 학적 완화를 모방합니다. 그는 어느 날 유리 공장에서 테이블을 만들기 시작했다. 그는 더 많은 레이어를 추가 할 때 어둡게 보였다.

이 놀라운 그림은 역사적인 미술 이미지를 재 해석 한 Maisie Broadhead의 작품으로, 환상과 "가치"에 대한 아이디어를 탐구하는 데 중점을 둡니다. 진주가 페인트로 표현 된 것에서 물리적으로 확장되면 페인팅에 여분의 라이브가 흐르고 브리징됩니다 치수.

Nilufar의 독특한 의자는 유동적 인 디자인과 매력적인 곡선으로 탐낼 수 있습니다.

마크 피쉬 (Marc Fish)가 제작 한 "원피스 (One Piece)"의자는 토드 메릴 스튜디오 (Todd Merrill Studio)가 제시 한 유기적 인 모양입니다. 2016 년에 탄생 한이 작품은 한장의 나무가 차지할 수있는 긍정적이고 부정적인 공간을 탐구하는 시리즈의 일부입니다. 그것은 거의 180 조각의 오크 재목에서 만들어지며, 손으로 새긴 모양을하고 부드럽게 될 때까지 샌딩됩니다. 질감과 색상은 청동과 오징어 잉크 염료로 만들어집니다.

Victor Hunt는 vaalbeek 프로젝트라고하는 Tomás Alonso의 대담한 방을 제시했습니다. 현대적이고 화려한 작품들은 서로를 잘 보완합니다. 커피 테이블은 꼭대기에 산등성이가 있고 돌 액세서리에는 바닥에 요소가 있으므로 요소를 제자리에 유지하는 데 도움이됩니다. 벽에있는 깔개와 플로어 램프는 완벽한 페어링입니다.

Andy Paiko Glass는 Smolder라고 불리는이 놀라운 연기가 자욱한 수직 설치를 만들었습니다. 태평양 북서부에서 일하는 파이 코 (Paiko)는 자신의 목표를 예술가로서의 "유리의 역할과 관련하여 조사"하는 것으로 간주합니다.이 작품은 필라델피아의 ex슬러 갤러리에서 제공합니다.

이것은 목록에 있지만, 우리가 Salon Art + Design에서 집으로 가져 가고 싶었던 멋진 조각들에 관해서는 표면을 간신히 긁습니다.