병기 박람회에서 전시되는 다양한 예술

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2024

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Allen and Betty Harper

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3 월의 The Armory Show에서 멋진 예술품이 뉴욕시에서 전시되었습니다. 부두 92 번과 94 번에서 개최 된이 쇼는 잘 알려진 마스터와 현대 예술가 및 유망한 재능있는 사람들이 함께합니다.

1994 년 뉴욕의 4 명의 갤러리 작가들이 창립 한이 전시회는 시각 예술 분야의 새로운 목소리를 홍보하기위한 것입니다. 지난 23 년 동안 The Armory Show는 최고의 예술 행사가되었으며 올해는 30 개국에서 210 개의 전시 업체를 초청했습니다. 2017 년 공연에는 5 일 동안 65,000 명이 넘는 방문객이있었습니다. Homedit는 공정한 것을 조사했고, 제비 뽑기가 좋아할 것을 알았다. 다음은 우리가 즐겨 찾는 것들입니다 :

우리는 입체적인 작품뿐만 아니라 많은 질감을 가지고 있습니다. 아마도 홍콩의 10 개 Chancery Lane 갤러리에서이 작품을 발견하게 된 것입니다. Tuan Andrew Nguyen 작성,예배의 아이러니는 w로되어 있습니다.ood, 금속, 네온, LED 조명, 플라스틱.

스스로 가르친 케냐의 예술가 인 키루스 카비루 (Cyrus Kabiru)는 나이로비의 거리에서 물건을 발견하고 재활용 한 조각품이나 "C-Stunners"로 가장 잘 알려져 있습니다. 카 비루 (Kabiru)는 마더 보드 및 스피커 부품과 같은 전자 폐기물을 사용하고 자신의 작품을 입고 사진을 찍습니다.

파키스탄계 미국인 예술 가인 Anila Quayyum Agha가이 큐브의 좋은 사진 위치를 차지하기 위해 대규모 관중들이 기뻐했습니다. 이 커다란 레이저 커팅 강 큐브가내는 복잡한 그림자는 내부의 단일 전구에서 나옵니다. 패널의 섬세한 무늬가 벽, 천장 및 바닥을 장식하기 위해 밖으로 내몰 깁니다.

남아프리카 공화국의 예술가 프랜시스 굿맨 (Frances Goodman)은 가짜 손톱을 사용하여 다채롭고 정교한 조각품을 제작합니다. 그녀는 못을 쌓아 양식, 움직임 및 패턴을 만듭니다. 굿맨은 손톱이 "과도기와 과도기의 문화를 의미한다"고 느낀다고 말하면서 그녀는 잘못된 손톱을 "신체의 소모성 확장"으로 본다고 지적했다.

미국 미술 아이콘 Frank Stella는 그의 세대에서 가장 영향력있는 화가로 간주됩니다. 이것은 그의탈라 데가, 1980 년에 만들어졌습니다.

Jaume Plensa는 철강 예술, 유리, 대리석, 폴리 에스테르 수지, 콘크리트 및 청동으로 거대한 조각품을 만드는 공공 예술의 창시자입니다. 그는 가장 잘 알려져있다. 크라운 분수 시카고 밀레니엄 파크 (Millenium Park)에서 예술 작품은 말합니다. 이것은 Plensa 's듀나그는 2015 년에 그가 창안했습니다.

Gregor Hildebrandt는 많은 미디어와 작업하는 독일계 예술가입니다. 그의 "별이 빛나는 별이 총총 한 밤 " 2015 년에 만들어졌으며 카세트 테이프, 카세트 바퀴 및 나무 원단으로 구성되어 있습니다. 나무 모자이크와 비슷합니다.

이 추상 조각은 전후 미국 미술에서 중요한 인물이었던 한스 호프만 (Hans Hofmann)이라는 또 다른 매우 중요한 예술가의 작품입니다. 그는 그의 화려한 캔버스로 잘 알려져 있으며 추상 표현주의의 발달에 필수적이었다.

Coogi 스웨터로 시작 - 1980 년 Bill Cosby와 Notorious B.I.G가 1980 년대에 유명하게 만든이 직물은 상징적 인 의상이 추상 작품으로 변형되었습니다. 아티스트 Jayson Musson은 Hennessy Youngman이라는 이름으로 힙합 스타로서 더 잘 알 것입니다. Jayson Musson은 Bill Cosby의 의상과 명성을 추상적이고 회화적인 작품으로 바꿔 놓은 일련의 "Coogi 스웨터"작품으로 구성된 2012 년 첫 솔로 갤러리 전시회에서 많은 호응을 얻었습니다.

1960 년대 후반, 가벼운 조각가 키스 소니에 (keith Sonnier)는 익 텍스가 아닌 물질을 사용하여 조각에 대한 개념을 선포했습니다. 그는 "라텍스와 새틴에서 물건, 송신기 및 비디오를 찾는 데 모든 것을 사용했습니다. 1968 년에, Sonnier는 빛을 포함하는 벽 조각을 만들기 시작했습니다. 백열등에서 네온으로 이동. 그의 조명 설비는 네온 튜빙, 선명한 색상 및 독특한 구성의 선을 갖추고 있습니다.

다양한 스케일의 검정색으로 완성 된 모든 네덜란드 예술가 Levi Van Veluw의 작품은 세심하고 독창적입니다. Van Veluw는 Galerie Ron Mandos의 설명에 따르면 "이론적으로는 가능하지만 상상하기 어려운 것"에 매료되어 있습니다. 그의 작품은 "우리와 다른 논리를 가진 세계"에 몰두하여 움직이며 그는 과학 소설로 촬영됩니다.

비평가 인 Lita Albuquerque는 아마도 사막에서 그녀의 작품으로 가장 잘 알려져있을 것입니다. 그녀는 색칠 된 안료를 사용하여 지형과 하늘을 매핑합니다. 캘리포니아에 기반을 둔 예술가는 우주에서의 인류의 위치에 대한 그녀의 작업에 초점을 맞 춥니 다. Kohn Gallery는 Light라는이 작품을 포함하여 그녀의 작품을 발표했습니다. 가속. 사람마다 롭은 색소, 각과 반사의 문제 일지라도 빛으로 빛나는 것처럼 보입니다.

밀라노의 예술가 인 마테오 네그리 (Matteo Negri)는 자신의 이탈리아와 해외에서 갤러리, 공공 장소 및 예술 박람회를위한 설치 작업을하며 돌, 세라믹, 수지 및 플라스틱 같은 소재를 팝 컬러로 사용합니다. 이 작품은 Legos에 중점을 둔 시리즈에서 나왔습니다. Negri는 장난감 빌딩 블록을 "자신의 개성을 쌓고 창작하려는 어린이의 고유 한 욕구를 나타내는 은유로 사용합니다."라고 Lorenzelli Gallery는 말합니다. 그러나 Negri는 자유가 블록의 선형적이고 기하학적 인 형태에 의해 제한된다는 점에 주목한다.

영국의 조각가 인 린 채드윅 (Lynn Chadwick)은 나무와 돌을 금속으로 만들어 작품에 사용하는 선구자였다.그의 용접 철 및 청동 인물은 추상적이지만 다소 인간과 동물의 모습을 연상시키는 훌륭한 표현을 가지고 있습니다. 조류, 곤충 또는 추상적 인 형태인지는 확실하지 않기 때문에 이것은 우리가 가장 좋아했습니다.

이 다채로운 타워는 Saudi Arabian Artist Maha Malluh가 생각한 Foord for Thought 7입니다. "예술에 대한 저의 영감은 대조적 인 이미지와 아이디어의 땅인 우리나라에서 왔습니다. 좋은 예술 ... 멈추고, 주변 환경에 대해 더 깊이 생각하고 생각하게 만듭니다. "아라비아의 가장자리에있는 말루 (Malluh)는 말한다. 탑은 용접 된 턱시도 요리로 만들어집니다.

더 영감

디자인 마이아미 2016 년에 전시에 우아하고 Artful 가정 디자인
현대 제조 업체 Artful과 손으로 만든 목재 가구를 과시
마테오 튠 (Matteo Thun)의 라이트 디스플레이 캐비닛

베를린에 거주하는 토마스 키에스 베터 (Thomas Kiesewetter)의 환상적인 입체파 조각은 기발한 손으로 만든 느낌을줍니다. 그의 과정은 작은 구성 요소를 만든 다음 모두를 큰 작품으로 결합 시키는데, 그는 그것을 자발적인 작품이라고 부른다. 조각이 어떻게 끝나는가는 모든 것이 순간에 어떻게되는지에 관한 문제입니다.

예술가 나빌 나 하스 (Nabil Nahas)가 아크릴 페인트로 도형을 주조했기 때문에이 폭발은 여러 가지 이유로 매력적인 작품입니다. 페인트 이외의 컵 모양에는 구조가 없습니다. 레바논 태생의 예술가는 이슬람 예술과 미국 추상화에서 영감을 얻었습니다.

닉 케이브 (Nick Cave)의 이름은 다양한 간접적 인 물건과 재료로 만들어진 인체를 기반으로 한 착용 할 수있는 조각품 인 "Soundsuits"의 대명사입니다. 동굴은 "나는 문화적으로 강력하고 의미있는 목적을 가진 특별한 복장으로 인해 완전히 소모된다"고 말했다.이 작품은 그의 2017 Hustle Coat.

한국인 작가 오치균 (Oh Chi Gyun)은 손으로 캔버스에 페인트를 칠하는 기술인 "손가락 작업"을 사용하여 작품으로 유명합니다. 이것은 인상주의와 같은 작품의 품질을 제공합니다. 원래 많은 초대형 작품을 만들었지 만 여기에 표시된 Persimmons는 알맞은 크기이지만 실제 시각 효과를 제공합니다.

사람들과 동물들의 만화와 같은 조각품은 30 년 이상 동안 Tom Otterness의 대표작이었습니다. 그는 미국 사회에서 재미를 엿보는 5 가지 유형의 수치를 사용합니다. 그는 블루 칼라 노동자, 화이트 칼라 노동자, 경찰, 급진주의 자, 부유 한 사람들로 자신의 인물을 식별합니다. 그는 거대한 것에서 작은 것까지 크기로 만들었지 만 이들은 유아 크기입니다.

가장 시원한 부스 중 하나는 재활용 그룹의 부스 중 하나였습니다. 러시아 작가 Andrey Blokhin과 Georgy Kuznetsov는 야당에 초점을 맞춘 예술을 만듭니다. 수상 경력이있는 듀오는 전 세계에 작품을 선보입니다. 이것은 thermoshape 플라스틱 메쉬로 만든 환상적인 untitled 조각입니다.

Artist Red Grooms은 사이트 특정 조각 및 설치의 개척자로서 엄청난 작품이 대중에게 엄청난 인기를 얻고 있습니다. 그는 그의 생생한 색깔의 입체적인 작품에서 "건축 장식품의 복잡함을 표현하는 천재"라고 말합니다. 이것은계속 움직여, 그가 2017 년에 만든

Bangaldeshi의 예술가 인 Tayeba Begum Lipi는 안전핀과 면도날을 선택하는 경우가 많습니다. 그녀의 작품은 여성의 여백과 여성의 몸을 탐구한다. 그녀는 방글라데시 여성들이 직면 한 폭력을 반영하기 위해 침대, 욕조, 유모차, 휠체어 및 여성용 속옷과 같은 일상 용품을 재생산합니다.

쇼에서의 세라믹 작품은 Kathy Butterly의 최첨단 공상적 작품이었습니다. 그녀의 모양이 뒤 틀리고 "외계 생명체의 수축 하이브리드와 뭔가가 새어 나오거나 새는 집안의 물건들"과 유사한 구멍이 끼어 있습니다. "라고 Tibor de Nagy Gallery of New York은 말합니다. Butterly가 크고 작은 조각을 만드는 동안이 컬렉션의 조각은 작고 섬세합니다.

화려하고 색다른이 콜라주 작품은 Brian Belott, 예술가, 연기자 및 뉴욕 브루클린에 본거지를 둔 예술가가 있습니다.

독일 예술가 Björn Dahlem은 우주론, 천문학 및 물리학과 같은 과학에서 사용되는 과학 이론 또는 모델을 나타내는 간단한 자료입니다. 물리학 자의 아들 인 Dahlem은 추상적 개념에 의해 제시된 모순에 관심이있다.

아츠코 다나카 (Atsuko Tanaka)는 실험적인 의상과 공연으로 유명한 일본인이었다. 1960 년대부터 다나카는 회화 초록에 중점을 두었고 다색 원과 주름진 선을 주요 주제로 삼았습니다. 얽힌 선과 원은 "인체를 구성하고 현대 사회를 정의하는 신경계와 전기 회로"를 연결하는 의미입니다.

이스라엘의 아리엘 슐레진저 (Ariel Schlesinger)는 종이, 담배 라이터, 양말과 같은 평범한 것들로 작품을 창작한다. 구운 캔버스 조각은 구운 가장자리와 다양한 모양을 디자인 할 때 가장 흥미 롭습니다.