당신의 개성과 스타일을 반영한 공간을 모으는 데 독특한 장식이 달린 주택을 만듭니다. 현대 벽 예술은 당신의 선호도를 전달하거나, 정치적 진술을하거나, 단순히 당신을 끌어들이는 조각을 제시하면서 어떤 공간에도 색상, 질감 및 치수를 추가 할 수 있습니다. 삽화는 다채롭고 중립적이며, 금속적인 것 또는 그러한 것들의 결합이 될 수 있습니다. 현대 벽 예술 작품을 선택할 때 가장 중요한 고려 사항은 먼저 어떤 수준에서 연결하고 두 번째로 조각이 작동 할 공간이 있다는 것입니다.

색상을 추가하는 것이 목표라면, 현대 벽 예술 작품을 고려할 때 선택의 여지가 많습니다. "귀하의 유일한 제한은 예산이 될 것입니다! 이 그래픽 작업과 같은 밝은 부분은 생각을 자극하고 다소 복고적입니다. 질감이있는 캔버스는 조각에 깊이있는 느낌을 더하고 조각을 돋보이게합니다. 어느 벽 에나 성명을 발표 할 대담한 작품입니다.

다채롭고 복잡한이 브리더 갤러리 (Breeder Gallery)의 Jannis Varelas의 작품은 사용 된 다양한 색상 덕분에 다목적입니다. 예술가의 작품은 무의미 함의 개념을 기록하고 형상화하는 최대 시스템을 구성한다. 선명한 색조와 대담한 스트로크는 예술이 빛나는 미니멀 가구로 흰 벽의 중심으로 완벽하다.

다양한 스케일의 기하학 반복이이 밝은 부분의 중심에 있으며, Satoshi Ohno의 Happiness라는 이름이 붙어 있습니다. 네온 색상과 은색 배경의 결합으로 작업이 갑자기 시작됩니다. 캐주얼하면서도 명상적인 느낌을 지니고 있으며 모든 생활 공간을 밝게하는 데 적합한 현대 벽 예술의 훌륭한 예입니다.

빈 공간에서 이와 같은 현대 벽 예술의 넓은 조각 큰 벽에 좋다. 수직선은 지배적 인 붉은 색으로 강조된 배경에 무언가를 숨기는 베일의 환상을 제공합니다. 다른 악센트 색상을 많이 사용하지 않고 공간에 하나의 색상을 많이 추가하는 좋은 방법입니다.

Sain and Light라고 불리는 Sarah Cain의 작품은 어두운 배경에 더 많은 영향을 미치는 다양한 색상을 특징으로하는 작품입니다. 작가는 현대 미술에 관한 관습을 고수하기를 거부하며, 혁신적인 벽 예술 작품을 집에 포함시킴으로써 동일한 작업을 할 수 있다고 말합니다. 이런 일은 대담하고 힘이 들고 방안에 강한 성명을 전합니다.

현대 벽 예술은 당신의 색깔에 대한 사랑을 비춰 줄 수있는 방법입니다. 늦은 데이비드 헤어 (David Hare)의 작은 작품은 선명한 색채, 질감 및 세부 묘사로 방에 큰 관심을 불러 일으킬 것입니다. 이와 같은 크리에이티브 조각은 다목적이며 크기가 작더라도 여전히 주목해야합니다.

기술에 종사하는 사람이라면 디지털 아트를 추가하는 현대 벽 예술을 사용할 수 있습니다. 캐리 모이어 (Carrie Moyer)의 은하계 이모 지 공장은 아크릴과 반짝이로 만들어져 환상적인 경관, 일부 추상적 작품 및 일부 현대의 해설 작품을 구성합니다. 현대적이고 현대적인 공간에서 더 미래 지향적 인 작품이 가장 효과적입니다.

물론 현대 벽 예술은 화려하지 않아도됩니다. Vhils로 알려진 Alexandre Farto의이 작품의 부드러운 음색에도 불구하고, 그것은 인상적이며 극적인 느낌을 전달합니다. Vhils 웹 사이트에서 말한 것처럼,이 유형의 작품은 '시각적 인시'이며, 거실 벽면의 선택입니다. 멀리서 바라본 관점과 더 가까운 각도에서 관련된 작업의 세부 사항은 작품의 흥미와 복잡성을 더합니다.

차분한 컬러 팔레트는 Barbara Takenaga의 작품과 마찬가지로 원근감이있는 작품에서 여전히 많은 드라마와 동일합니다. 현대 벽 예술 작품은 작품 자체가이 작품의 강렬함을 가지고있을 때 공간에 깊이를 더할 수 있습니다. 전반적인 느낌 외에도, 손으로 직접 그린 도트와 선의 세심함은이 조각이 방에 추가된다는 놀라운 점을 더합니다.

현대 벽 예술의 제비는 당신의 생활 공간에 여분 깊이 및 관심사를 빌려줄 수있는 다양한 방법으로 창조되는 짜임새를 포함한다. 이 작품은 밝은 색이 아닌 고유 한 질감에 의존하여 흥미를 유발합니다. 매듭에 묶여있는 수천 개의 캔버스 분쇄기가 사이트 캔버스의 상단에서 쏟아지는 파도를 형성합니다. 끝없는 해석을 불러 일으키는 흥미로운 작품입니다.

쿠바의 예술가 다이애나 폰세카 (Diana Fonseca)는 생생한 색조보다는 텍스처에 의지하여 그녀의 흥미로운 작품을 창작합니다. 그녀가 사용하는 혼합 매체는 과거의 느낌, 거의 역사적인 느낌을 불러 일으키는 응집력 있고 균등하지 않은 질감있는 부분을 형성합니다. 사용되는 부드러운 색감으로 인해이 작품은 소박한 환경과 현대적인 환경에 모두 적합합니다.

Enoc Perez는이 기하학적 인 작업에서 생생하고 흙색 인 주황색이 지배적 인 색입니다. 보다 정교한 컬러 응용 프로그램과 결합 된 정확한 사각형은 공간 감을 부여하면서 동시에 공간의 공간을 채울 현대 벽 예술 작품을 만듭니다. Artsy는 Perez가 각 색상의 도면을 만들고 시트를 사용하여 페인트를 캔버스로 전송하여 컬러 인쇄 프로세스를 모방한다고합니다.

때때로 현대 벽 예술은 캔버스와 같은 비 전통적 소재를 특징으로합니다. 여기 Gareth Nyandoro는 캔버스에 종이 밀짚 모자와 Bhero Vendor에 잉크를 올려 놓았지만 전통적 의미는 아닙니다. 아마 현대 미술에 대한 가장 큰 것 중 하나 인 아마도 재료의 예기치 않은 용도. 펼쳐지지 않은 캔버스는이 작품에 캐주얼하고 거의 신선한 브러쉬 느낌을줍니다. 당신의 공간에 그러한 작품을 전시하면 예술가가 들어 와서 그것을 집어 넣은 것처럼 보입니다.

Thomas Trosh가이 작업을 한 경우와 같이 색상을 추가하여 색상을 향상시킬 수도 있습니다. 이 현대 벽 예술 작품에는 많은 일들이 일어나고 있으며, 눈에 띄는보다 좁은 공간을 위해 적절할 것입니다. 작품은 심사와 묵상을위한 많은 요소를 제공 했으므로 그러한 특징을 이해할 수있는 곳에 전시해야합니다.

전통적인 그림은 또한 질감을 제공 할 수 있습니다. 힐 갤러리 (Hill Gallery)가 제시하는이 우세한 그린 작업은 생생한 색상과 결합하여 페인트를 텍스처로 적용하여 깊이를 만듭니다. 추상 작업은 매혹적이며 거실, 식당 또는 기타 모임 공간을위한 완벽한 중간 크기의 작품입니다. 생각에 대한 색, 질감 및 영감의 팝을줍니다.

미묘한 질감과 중립적 인 색채로 인해 제인 하이 커스 Zs는 공간에 평온함을 더합니다. 삼베 모양의 배경과 인상 된 편지는 작업의 명상적인 느낌에 기여합니다. Heikes는 대중 문화 문안이나 이미지를 사용하여 개성을 고취하는 이야기로 변형시키는 그의 작품으로 유명합니다.

Artsy에 따르면, Pierier Paolo Calzolari는 "중시 의식을 미적 경험의 영역으로 가져 오는 것으로 알려져 있습니다. 이처럼 현대 벽 예술 작품은 매우 전위적이지만 다른 유형의 예술과 다양한 스타일의 장식에서 잘 작동합니다. 이와 같은 작품을 전시하는 것은 압도적 인 차원이 아닌 공간에 조각 적 차원의 감동을 더합니다.

세련되고 반사성있는이 현대 벽 예술 조각은 금속 만이 제공 할 수있는 빛과 치수에 관한 것입니다. 이탈리아 태생 인 Getulio Alviani는 강철로 만든 Rilievi Speculari a Elementi Curvi를 만들어 곡선에 초점을 맞추고 조각이 노출되는 반사 이미지를 만듭니다. 이 작품은 어떤 공간에도 화려 함을 더해 주지만 너무 많이 압도하지는 않습니다. 그것은 여하튼 예약되고 동시에 극적이며, 앞에 서있는 사람이나 다른 색이 방에 있는지에 따라 색상과 치수가 바뀌는 끊임없이 변화하는 작품을 제공합니다.

차원과 깊이를 더하고 싶다면 현대 벽 예술을 선택하십시오. 이것은 그림보다는 조각입니다. 잭 피어슨 (Jack Pierson)의 블루 기타 (Blue Guitar)는 오래 된 미국 고속도로 표지판의 글자 조각을 사용하여 조각을 형성합니다. Pierson은 많은 미디어에서 일한 반면, 간판 및 대규모 빈티지 글자를 사용한 작품으로 유명합니다. 이 작품은 상상력이 풍부하고 다채롭고 독창적 인 재능을 발휘하여 집안 어느 곳에서나 대화의 장이 될 것입니다.

조각 현대 벽 예술은 예수 라파엘 소토의 조각처럼 공간에서 더 잘 정의 될 수 있습니다. 예술가는 나일론과 강철과 같은 산업 및 합성 재료로 만든 Excritura와 같은 조각 릴리프를 만듭니다. 색상이 없으면 작품이 공간에 차원을 더하고 관객을 소환하여 조각의 본질을 구성하는 미세한 선과 잘못된 선을 자세히 살펴 봅니다. 그것은 가족과 방문객이 다른 관점에서 그것을 조사 할 수있는 벽을 필요로하는 작품입니다.

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캔버스를 불 태워 버리는 기술을 사용하여 깊이와 치수를 생성하는 것은 Jitish Kallat와 같은 아티스트가 사용하는 프로세스입니다. 모국의 도시인 뭄바이 (Mumbai)에서 영감을 얻은 칼라트 (Kallat)는 현대 벽 예술 작품을 만들어 불타는듯한 불타는 선, 반점, 그림자로 이야기합니다. 작품은 색을 추가하지 않고 방에 흥미를 더합니다.

독일의 화가 오토 피에 네 (Otto Piene)는 그의 Rauchbilder (연기 사진)로도 유명합니다. 그는 용제와 불로 만든 것으로 그을음에서 이미지를 형성합니다. 이것은 Kallat의 기술과 비슷하지만 매우 다른 결과를 낳습니다. 이 제목없는 작품은 질감이 풍부하고 색상이 중립적 인 색상 표가있는 공간을 강조 표시하는 데 매우 적합합니다.

요소의 겹침은 작품이 차원을 만드는 또 다른 방법입니다. Jose Davila의이 Untitled (Yellow and Green Brushstrokes)는 디테일을 표현하는 대담한 색상의 획을 특징으로하며 레이어와 인쇄 기술을 사용하여 팝과 깊이를 향상시킵니다. 이 작품은 다양한 장식 스타일로 작동 할 수있는 현대 벽 예술 작품입니다.

전통적으로 상업용 간판을 위해 예약 된 네온은 종종 예술에서 빛을 표현하고 관점을 표현하는 데 사용됩니다. 이 작품은 추상적이고 매력적인 현대 벽 예술이다. Francois Morellet의 후반 작업으로 제작 된이 작품은 검은 색 캔버스와 결합 할 때 움직임과 변형의 느낌을 불러 일으키는 네온의 단순한 호를 특징으로합니다. 이러한 조각은 현대의 드라마를 추가하고 네온 불빛이 환경을 표현할 수있는 환경에 적합합니다.

예술과 함께 철학적 또는 정치적 성명을 발표하고 싶다면 도발적인 문구가있는 네온 현대 벽 예술 작품을 선택하는 것이 좋습니다. Joseph Kosuth의 개념 예술은 언어를 특징으로하고 그가 가장 잘 아는 작품을 구성하는 시리즈를 포함합니다. 이것은 분명히 손님들과 대화를 이끌어 낼 것이며, 많은 사람들이 그 주제를 토론하기를 원할 것입니다. 그럼에도 불구하고 이러한 유형의 현대 벽 예술 작품은 낮은 조명 공간에 표시해야합니다.

현대 벽 예술 조각은 상 파울로에 기반을 둔 예술가 마르 시우스 갈란 (Marcius Galan)의 작품과 같이 종종 예술 매체로 변형되는 평범한 작품을 특징으로합니다.Galan은 밝은 색으로 공간을 지배하는 조직 작업을 만들기 위해 65,000 개 이상의지도 제작 핀을 사용했습니다. 작가는 그의 작품이 "우주의 은유 적 수용력"을 탐구한다고 말합니다. 따라서, 이와 같은 조각은 어떤 살아있는 공간보다도 우세하여 큰 벽에 전시 될 필요가 있습니다.

파멜라 요르단의 원형 작품은 종종 화려하고 항상 추상적입니다. 원형의 현대 벽 예술은 예기치 않은 다양하고 기하학적 인 형태로 공간을 활력을 줄 수 있습니다. 여기 색상은 주로 흙이 많고 거의 모든 스타일의 가정 장식을위한 다용도로 만듭니다. 이 디자인은 또한 라운드 스 와이프로 인해 움직임의 영향을받는 것처럼 보입니다. 원형과 같이 마술처럼 닦았습니다. 다시 말하지만,이 크기와 규모의 작품은 주변을 지배 할 수있는 공간에 표시해야합니다.

글자 그대로 경계를 깨뜨리는 현대 벽 예술을 추가하는 또 다른 방법은 기존의 프레임 섀도우 스타일 조각과 프레임의 경계를 넘어 연장되는 요소를 결합하는 조각을 사용하는 것입니다. Rafael Domenech의이 Untitled (Spontaneous appropriation of space # 1)는 어떤 공간에도 색, 깊이 및 관심을 더합니다. 그 겸손한 크기는 디스플레이 위치에 다양성을 허용합니다.

3 차원 형식으로 콜라주하고 장식 된이 현대 벽 예술은 전통을 뛰어 넘는 작품으로 변형 된 그림입니다. Artist Shinique Smith는 발견 된 물건과 중고 의류를 사용하여 조각품을 만들고 여기에서 예술 작품의 요소를 사용합니다. 도발적이며 많은 요소들에 관심을 기울입니다. 이런 종류의 예술을 통합하면 공간에 흥미를 더할 수 있습니다.

Collaged 현대 벽 예술은 벽에서부터 확장하지 않고도 살아있는 공간에 색과 질감의 팝을 추가 할 수 있기 때문에보다 좁은 공간이나 극적으로 3 차원적인 무언가를 가질 수없는 영역에 적합합니다. 콜라주는 본질적으로 종이 또는 혼합 매체를 사용하든 관계없이 레이어, 깊이 및 벌크 느낌을 전달합니다. 이 조각은 다소 크지 만 작은 콜라주 작품은 집안의 더 작은 공간에 관심을 더할 수 있습니다.

캔버스에 아크릴 페인트, 종이 및 벽지를 포함한 혼합 미디어 작품은 Brenna Youngblood가 제작했습니다. 블레이드 러너 (Blade Runner)라고 불리는이 프로그램은 위의 것과 매우 다른 분위기를 지닌 혼합 미디어 작품의 또 다른 예입니다. 색상은 더욱 부드러 우나 중립에서 멀리 떨어져 있습니다. 이 조합은 활기찬 느낌을 주며 자극적 인 구성으로 모든 생활 공간을 활성화합니다.

원은 다재다능한 그래픽 형태이며, 여기서 작가 Rodney Graham은 Cylindro - chromatic Abstraction Construction에서 3 차원 요소를 사용했습니다. 화려하고 미니멀 한 조각, 빛과 그림자로 놀고있는 동안. 현대 벽 예술 의이 유형은 적절한 조명을 감상해야하고 결과적으로 조명이 밝은 방에 표시해야합니다.

원과 같이 요소를 반복하여 포함하는 작업을 선택하면 관리하기 어려운 크기의 조각을 요구하지 않고도 많은 양의 공간을 차지하므로 큰 벽에 적합한 선택입니다. Ryan Gander의 작품은 다양한 초상화 추상화와 밝은 색상의 밝기가 포함 된 다양한 크기의 원형 거울을 특징으로합니다. 이 조각은 현대 또는 현대 공간에서 가장 잘 작동합니다.

매우 큰 장벽을위한 조각 인 Sicardi Gallery에서 제공하는이 원형 조각은 질감, 기하학 및 빨강의 팝을 특징으로합니다. 여러 가지 주름, 대륙 및 대륙의 표현은 마치 매우 조직적인 현대 벽 예술의지도 같은 조각입니다. 여행객들에게도 호소력을 발휘할뿐 아니라 세계 전역에 모여 든 안락 의자 유목민들에게도 호소력을 발휘할 것입니다.

조각 현대 벽 예술은 새롭고 혁신적인 방식으로 종종 업 사이클링 된 재료를 사용합니다. 이 작품은 Artsy에 따르면 20 세기의 일본에서 가장 실험적인 예술가 중 한 사람으로 여겨지는 호리 다 사다 하루 (Sadaharu Horio)의 작품이다.이 작품은이 미니멀리스트 작품에서와 마찬가지로 폐기 된 가정용 재료를 사용한다. 밝은 캔버스는 질감이있는 요소로 강조되고 사용 된 재료의 네 모퉁이 조각을 특징으로합니다. 중형 규모의 작품은 다채로운 색채가 있으며 생활 공간에 밝기를 더해 주며 사회적 논평을 일부 포함합니다.

일부 현대 벽 예술은 드라마에만 텍스쳐를 사용하기 때문에 Leonardo Drew의 이런 작업이이 법안에 부합합니다. 작가는 발견 된 자연 및 인공 재료, 특히 나무를 사용하여 자신의 작품을 만듭니다. 이것은 또한 나무 조각의 빛과 그림자를 제외하고 색이 없습니다. 차원 구조는 즉시 눈을 끌어 당기고 공간을 지배합니다. 이와 같은 작업은 기능 벽에 표시되는 경우 많은 장식 스타일과 함께 사용할 수 있습니다.

금속의 조직 상 조각은 그 깊고 험준한 표면을 가진이 조각과 마찬가지로, 마찬가지로 극적이다. 그것은 어떤 벽에 대해서나 우아하게 할 수있는 현대 미술의 작은 조각이며, 다른 유형의 예술 작품과 결합 될 수 있습니다.

텍스처가 풍부하면서도 다채 롭습니다. Jacin Giordano가 만든이 작품은 페인트 적용 방법에서 텍스처를 얻습니다. 페인트의 엉킴은 사용 된 색으로 강조된 공백과 공백을 형성합니다. 이것은 매끄러운 벽에 촉각의 형태를 가져다줌으로써 공간의 특성에 즉각적으로 추가되는 대비를 만들기 때문에 어떤 공간에서나 사용할 수있는 현대적인 벽 예술 작품입니다.

섬유 애호가들은 다양한 섬유 구조물을 특징으로하는 현대 벽 예술을 선택할 수 있습니다. 이것은 Caroline Achaintre가 Madcap이라는 매우 차원적인 작품입니다. 그것이 광고 색을하는 동안, 촉각 적 성격은 지배적 인 분위기입니다. 가정 장식에 이와 같은 조각을 넣는 것은 전통적인 인테리어에 전통적인 태피스 트리를 추가하는 것과 비슷합니다.

현대적이고 소박한 느낌을 더 넓은 공간에 주입하려면 미니멀리스트와 자연 소재가 결합 된 혼합 미디어 작품을 고려하십시오.이 여분의 긴 조각은 중앙 무대를 차지할 수있는 장벽이나 갤러리 복도에서 작동합니다. 색상이 부족하고 치수를 제공하는 재료에 의존하기 때문에이 소재는 흥미롭지 만 평범하지는 않습니다.

쿠바 예술가 인 요안 카포 테 (Yoan Capote)가이 작품과 마찬가지로 종종 텍스처링 된 현대 벽 예술은 예기치 않은 재료로 구성됩니다. 이것은 Palangre (Mar De Fondo) 다. 그 질감과 음영이 어둡고 극적이다. 면밀한 검사를 통해 수천 가지의 실제 금속 피시 도구로 만들어져 조각의 장엄한 성격을 높일 수 있습니다. 그것은 어디서나 그리고 어떤 종류의 장식으로도 갈 수있는 주요 성명서입니다.

보시다시피, 공간이 크거나 작거나, 현대적이거나, 현대적 또는 절충 적이든 관계없이 집안에 현대 벽 예술을 통합 할 수있는 끝없는 방법이 있습니다. 옵션은 다양하며 일반적으로 개인 취향과 예산에 따라 결정됩니다. 예산 범위를 벗어나는 일에 사랑에 빠지면 절망하지 마십시오. 찾고있는 예술의 유형을 식별 할 수 있다면, 많은 흥미 진진한 신진 작가는 장식 계획에 적합한 다른 가격대의 작품을 만듭니다.