평가 : 의자는 어떤 형태로든 수세기 동안 사용되어 왔습니다. 그들이 진화함에 따라 문화적 추세, 미적 환경, 신소재, 건축 기술 및 기술이 변화하는 디자인에 반영됩니다. "The Art of Stating : 200 년의 미국 디자인"은 미국을 여행하는 개인 소장품에서 40 개의 상징적 인 의자를 전시 한 것으로, 플로리다 주 잭슨빌에있는 현대 미술관 (Museum of Contemporary Art)이 토마스 H. 및 Diane DeMell Jacobsen Ph.D. 국제 예술 및 예술가, 워싱톤, D.C.에 의해 여행되고있다.
Homedit은 전시장을 방문하여 각 의자에서 아름다움, 우아함 및 예술을 발견했습니다. 다음은 우리가 특히 그 디자인, 중요성 및 문화적 역할에 대해 좋아했던 부분입니다.
Euro Saarinen은 핀란드 계 미국인 건축가로 Charles Eames와 같은 다른 디자이너와의 공동 작업뿐 아니라 솔로 작업으로 유명합니다. 아마 그의 가구 디자인으로 잘 알려진 Saarinen은 세인트 루이 게이트웨이 아치, JFK의 TWA 터미널 및 덜레스 국제 공항의 메인 터미널을 포함하는 수상 경력이있는 건축가였습니다. 그의 대표적인 가구 디자인 중에는 Knoll, Inc.의 첫 번째 커미션 인 1946 년에 창설 된 Grasshopper Chair가 있습니다.
로버트 찰스 벤 투리 (Robert Charles Venturi)의 1984 년 쉐어 (Chair) 겸 Knoll 사가 제작 한 컬렉션은 "전통과 현대 디자인 사이의 장벽을 허물어 놓았습니다."벤 투리 (Pentura)와 그의 건축가 아내는 절충주의자를 기념하기 위해 콜렉션을 만들었으며 포스트 - 현대 시대,
이 사이드 체어는 1995 년 뉴욕의 허츠 브라더스 (Herts Brothers of New York)에 의해 디자인되고 제작되었습니다. 미국 르네상스 시대의 전형적인 모습으로 고전적인 형태로 되돌아 가고 유럽 여행과 로마에 대한 관심이 높아졌습니다.
양극 처리 된 알루미늄을 조기에 사용하는 획기적인 의자. 이 기술은 제조가 처음 이었지만 워렌 맥아더 (Warren MacArthur, Jr.)는 관형 금속으로 가구를 만드는 데 사용했습니다. 그의 슬링 시트 라운지 의자는 국제적인 스타일을 지니고 있으며 끊임없이 세련되었습니다.
슬리퍼 의자는 19 세기에 인기가 있었는데, 여성용 좌석이 낮아 신발, 스타킹 및 그 시대의 다른 의복을 신고하기 쉬웠 기 때문입니다. 디자이너 인 John Henry Belter (독일인 이민자)는 새로운 종류의 지그 소 및 적층 목재를 구부리기위한 방법을 포함하여이 의자에서의 작업으로 여러 가지 특허를 취득했습니다. 그 특별한 테크닉은 나중에 Charles Eames와 같은 디자이너가 자신의 상징적 인 의자를 만드는 데 사용되었습니다. 슬리퍼 숯의 스타일은 Rococo입니다. Rococo는 그 당시 프랑스에서 모든 것을 가진 미국의 매력에 호평을 받았습니다.
존 브룩스 (Jon Brooks)의 1970 년대 솔름 느릅 나무 의자는 Brooks가 근무한 Wendell Castle과 같은 예술가 덕분에 1960 년대에 호황을 누리고있는 Studio Furniture Movement를 보여줍니다. 디자이너는 전기 톱을 사용하여 발견 된 로그에서 의자를 조각했습니다.
수학, 음악 및 피보나치 시퀀스에서 영감을 얻은 디자이너 Kenneth Smythe는 시너지 스 합성 (Synergistic Synthesis)이라는 매우 흥미로운 차트 시리즈를 만들었습니다. 그의 작품은 Formica ColorCore Plastic으로 쌓아 완성 된 Finnish Birch 라미네이트로 제작되었습니다. 조각들은 함께 고정되고 나 사봉으로 압축됩니다. 모두 수공품입니다.
Wenzel Friedrich는 1890 년 텍사스 롱혼의 안락 의자를 만들었습니다. 뒷 프레임과 팔을 위해이 상징적 인 텍사스 동물의 뿔을 사용했습니다. 그의 작품은 창의적이며 종종 이상한 것으로 알려져 있었으며 한 의자에 최대 20 개의 뿔을 사용하고 동물 모피는 실내 장식품으로 사용했습니다.
Erwynne과 Estelle Laverne은 손으로 그린 벽지 디자인을 시작했지만 1957 년에 "보이지 않는 그룹"이라고 불리는 맑은 가구를 만들었습니다. 4 개의 의자 디자인은 꽃을 따라 부분적으로 꽃 모양을 따서 명명되었지만, Saarinen의 상징적 인 Tulip Chair에 대한 링크.
Herbert Von Thaden의 Adjustable Lounge Chair는 1947 년부터 대규모 생산에 들어간 적이 없지만 그에게 특허를 받았습니다. 신호 회사 조종사와 엔지니어의 개념은 "얇은 합판 또는 판금으로 매우 효율적으로 사용할 수있는 의자를 디자인하는 것이 었습니다. 얇은 시트 제품에 내재 된 파단 응력을 완화하기 위해 전적으로 유연한 단일 탄성 시트"였습니다.
Appalaichan 구부러진 버드 나무 안락 의자는 손에있는 것을 사용하는 미국의 개척 정신을 훌륭하게 면제합니다. 길다란 플렉시블 분기는 간단한 도구를 사용하여 쉽게 조작 할 수 있습니다. 방법과 기술은 종종 세대를 거쳐 전달되었습니다.
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가구 아이콘 Harry Bertoia는 구부러진 금속 막대로 실험 한 후에이 의자를 만들었습니다. 이것은 Knoll이 제조 한 그의 새 라운지 의자입니다.
이 위엄있는 의자는 1850 년에 탄생 한 Thomas Warren의 Centripedal Spring Armchair입니다. Victorians는 항상 앉아있을 때 편안 할 수있는 방법을 찾고 있었고,이 의자의 건설은 그것을 달성했습니다. 의자는 좌우로 움직이고 회전 할 수 있습니다. 워렌은 그의 의자에있는 스프링에 대한 특허와 철도 차량 시트 백을위한 디자인을 받았습니다.
비비안 비어 (Vivian Beer)의 2002 년 "현재"의자는 "실용적인 물건과 조각 사이의 예술과 공예의 경계를 밀고있다."의자 디자인에 대해 예술은 한 조각에서 자르고 뭉툭한 것처럼 보이는 의자를 원한다고 말했다 금속.
오늘날 Frank Gehry는 그의 놀라운 건축 디자인으로 유명합니다. 그러나 골판지로 만든 가구가 폭 넓은 관심을 불러 일으킨 것은 사실 라인이었습니다. Gehry의 실험은 건축 모델 제작에 사용 된 재료에 영감을 얻어 17 가지 디자인과 특허를 획득했습니다. 그들은 매우 성공적 이었지만 건축 작업에서 그를 산만하게 만들었 기 때문에 제작을 중단했습니다.
Laurie Beckerman의 Iconic 벤치는 발트해 박달 나무 합판 18 개 층으로 이루어져 있으며, 이들은 합쳐져 절묘한 매끄러운 마무리가되어 있습니다. 표면은 이탈리아 아크릴로 코팅됩니다.
Frank Lloyd Wright는 1938 년 존슨 왁스 (Johnson Wax) 본사를 설계하면서 모든 가구를 디자인했습니다. 이 특허받은 의자 디자인은 3 다리 의자로 시작되었지만 원래 디자인으로 쓰러진 후에 4 개의 다리로 바뀌 었습니다.
우리가 최근에 의자에 사용 된 등나무를 보는 데 익숙한 동안, 1885 년에 이것이 설계되었을 때, 재료는 미국에 새로운 것이 었습니다. 보스톤 식료 잡화점 사이러스 웨이크 필드 (Cyrus Wakefield)는 배를 타고화물을 확보하고 부두를 버리는 데 사용 된 재료에 주목했다. 그는 가구 제작에 관한 실험을 시작했고 웨이크 필드 (Wakefield) Rattan Co.를 만들었습니다.
20 세기의 가장 유명한 의자 중 하나는 Eames의 LCW (라운지 의자 우드)입니다. 합판을 열과 압력으로 몰딩하여 구부러진 나무로 상징적 인 디자인을 만들 수있었습니다. 그것은 Herman Miller Company에 의해 생산되었습니다.
조지 넬슨 (George Nelson)의 MAA (Medium Arm Fiberglass) 의자는 1965 년에 창설되었습니다. Nelson은 Herman Miller 광고 디자인 디렉터로 일하면서 Noguchi, Eames 및 Bertoia를 포함한 디자인 분야에서 가장 뛰어난 이름들과 협력했습니다. 그는이 디자인의 다리를 보편적으로 적용 할 수 있으며 드라이버로 조립할 수있었습니다.
찰스 림 버트 (Charles Limbert)의 플랭크 백 의자 (Plank Back Chair)는 빅토리아 시대에 대한 반응으로 19 세기에 뿌리 내린 예술과 공예 운동의 훌륭한 예입니다. 그것은 훈증 오크, 가죽 및 황동으로 만들어집니다.
이 흔들 의자는 1840 년경의 셰이커 (Shaker) 조각입니다. 심플하고 장식이 잘되어 있지 않고 기능이 뛰어난 부분은 셰이커 (Shaker) 스타일의 전형으로 나중에 미국과 스칸디나비아의 모더니스트 디자이너에게 영감을주었습니다. 쉐이커들은 일을 예배로보고 열심히 노력하여 종이에 포장 된 옷핀, 원형 톱 및 정원 종자와 같은 품목을 개발했습니다.
James Beebe와 Company는 1855 년경 주철로 소박한 나뭇 가지 벤치를 제작했습니다. 스타일은 미국의 그림 같은 가든 운동을 나타냅니다. 이 벤치를 제작 한 회사는 미국 국회 의사당 건물에서 주철 부품을 만들었습니다.
이 의자의 디자인은 200 년이 걸리지 만 오늘날에도 많은 기능과 특성이 여전히 널리 사용되고 있습니다. 모더니스트이든, 여분의 또는 허황된 등나무 디자인이든, 그들은 모두 많은 가정 장식 스타일에 영감을줍니다. 아마도 당신은 이미 집에서 빈티지 조각을 가지고있을 것입니다, 그렇지 않은 경우, 전세계의 디자인 샵에서이 의자들의 변형을 발견 할 수 있습니다.
