구리로 작업하는 아티스트를 만난 적이 있습니까? 만나다 TJ Volonis - 재능있는 브루클린에 기반을 둔 예술가. 구리 관. 그의 설명은 우리가 직감을 이해하는 데 도움이되며, 그로 인해 섬세하게 디자인되고 강하게 만들어진 작품이 탄생하게됩니다. "저의 연구는 전체와 부분 사이의 의존 관계와 질서와 무질서의 깨지기 쉬운 균형에 초점을 맞추고 있습니다. 특히 패턴을 사용하여 간단하게 그리고 전체적으로 또는 더 큰 패턴의 프리즘을 통해 작업합니다."이 다재다능한 소재에 대한 열정은 2 미터 길이의 놀라운 식탁과 같은 수많은 가구 품목으로 바뀌 었습니다.

이 사업에서 어떻게 시작 했습니까?

• 이 사업에 대한 내 길은 처음에 의도하지 않았으며 조금 비 재래 적이었습니다. 저는 언제나 구리를 소재로 사용하여 따뜻함의 다양성과 적응력을 사랑했습니다. 나는 스크린과 조명기구와 같은 것들을 만드는 방법을 꿈꿔 왔지만 디자인의 스케치북 단계를 넘어선 적이 없었습니다. 룸메이트가 나갔을 때 그녀는 쓰레기통에서 구워낸 구루병 식탁을 떠났다. 나는 그것을 대체 할 시간에 돈이 없었기 때문에 다리를 두드리고 구리 튜빙으로 새로운베이스를 만들기로 결정했다. 나는 약간의 연구를했고, Home Depot에서 필요한 재료를 구입하고, 설계도를 작성하고 그것을 만들었습니다. 나는 결과에 만족했다. 그때 나는 신흥 예술가들을 강조한 유익 예술 경매에 자원하여 참여했습니다. 나는 또 하나의 작품을 만들어 가명으로 입력했다. 그 작품은 너무 잘 받아 들여져서 그 범주에서 최고를 얻었고 경매에 연루된 갤러리 주의자의 주목을 끌었다. 이것은 나에게 격려를 계속했다.

당신은 항상 구리 또는 경험 많은 다른 재료들과 함께 일 했습니까?

• 지금까지 나는 구리 만 사용했습니다. 실험하고 싶은 재료의 품질은 여전히 ​​너무 많아서 잠시 집중할 것입니다.

구리로 작업하기 위해 선택한 재질의 특성은 무엇입니까?

• 그 따뜻함과 "요소 성"- 구리 튜빙은 금속, 공기, 물, 불, 지구의 측면을 포괄하는 것으로 보입니다. 나는 그것이 여러 가지 상태 (밝은 "새로운 페니"구리, 타격 토치에서 약간 흐리 멍멍하고 괴롭힘, 꿀 갈색으로 산화 된 공기, verdigris 및 다른 patinas)을 어떻게 표현 하는지를 좋아합니다. 그것은 열을 쉽게 전도하고 가열하면 분자 결합을 개질 할 수있다. 나는 배관 공사를 위해 의도 된 구리 튜빙을 가져 와서 놀라운 것을 만들어내는 것을 좋아합니다.

기능적인 예술 작품을 만드는 데 몇 시간이 소요됩니까?

• 그것은 크게 다릅니다. 식탁과 같은 크기의 조각은 수백 시간이 걸립니다. 작은 벽걸이 형 조각의 경우 20-30 시간 이상.

아름다운 "주문은 혼돈에 맞음"작품을 만드는 데있어 어디에서 영감을 얻었습니까?

• 많은 영감은 뉴욕시와 엄청난 산업 기반에서 비롯됩니다. 열차 궤도, 교량 및 배관과 같은 공동 시스템은 일하는 사회에서 거주 할 수있는 환경을 조성하는 데 필요합니다. 나는 이것을 예술적 렌즈를 통해보고, 의도 한 유틸리티 이상으로 아름답다고 생각합니다. 또한 물질 자체와 표현 자체에 영감을 받았습니다.

아이디어에서 완성품에 이르는 창의적인 과정을 통해 Freshome 독자를 안내하십시오 - 어떻게 일하십니까?

• 두 가지 다른 작업 프로세스가 있습니다. 하나는 훨씬 더 구성되고 의도적입니다. 기능성 조각을 만들 때, 그것을 구축하는 과정을 시작하기 전에 공정하게 설계되어야합니다. 디자인이 진행됨에 따라 미묘한 방식으로 바뀌며 소재 자체가 설계를 알려줍니다. 다른 프로세스는 훨씬 더 개방적이고 유동적입니다. 이는 벽 장착형 / 비 기능성 부품에 적용됩니다. 먼저 작업 내에서 만들려는 특정 이미지 나 테마와 같은 조각의 기본 개념부터 시작하여 조각의 대략적인 크기를 결정한 다음 그 안에 들어가서 작업을 시작합니다. 다시 말하지만, 소재는 프로세스와 완성 된 부분을 알려주지 만 이러한 상호 작용 방식은이 스타일의 건물에서 훨씬 더 중요합니다.

당신은 물질의 아름다운 색을 포착합니다 - 왜 반짝이는 구리를 선호합니까?

• 나는 재료의 여러 가지 마감재와 상태로 재생되는 조각을 만들었습니다. 내가 공기 중으로 방치 한 일부 물질은 시간이 지남에 따라 매우 부드러운 멜라닌 색을 띠게됩니다. 다른 조각 나는 횃불의 불타는 자국과 변색을 지키기 위해 옻칠로 바로 봉인했습니다. 그리고 그 조각을 완성한 후 바로 새 페니 빛깔을 보존하기 위해 연마 한 다른 조각들. 전기 도금 작업을 시작하고 곧 녹청을 강요하게되어 기쁩니다. 금속은 마무리 옵션 측면에서 다재 다능한데, 나는 그것이 모든 다양한 주에서 아름다운 소재임을 알게됩니다.

작품을 기능적이고 장식적인 물건으로 나눈 것 같습니다. 그 중 어느 것이 더 도전적이고 보람이 있으며 왜 그럴까요?

• 각각은 고유 한 도전 과제를 가지고 있습니다. 두 가지 작업 스타일 중 기능적 부분이 더 어려워집니다.때때로, 재료에 대한 나의 경험에도 불구하고, 내가 그것을 위해 설계 한 것을하지 않을 것이다. 그럼 당신은 물질과 협력하고 서로 만족스러운 해결책을 제시해야합니다. 저는 제 작품의 공동 창작자로서 구리 튜빙을 실제로 봅니다.

구리 튜빙으로 무엇을 배웠습니까?

• 물리적 인 재료로 작업하는 모든 예술가 또는 장인은 그 재료 자체와 협력해야합니다. 그들은 자신의 개성과 한계와 힘을 가지고 있습니다.

너는 독학을 좋아하는 예술가 야. 당신의 일과를 연구하는 데 얼마나 많은 시간을 할애합니까?

• 일부는 아니지만 많이는 아닙니다. 나는 스튜디오에서 실험하는 것을 선호한다. 때로는 특정 모양이나 조작 기법을 얻는 방법에 대한 지침을 찾아 보겠습니다.하지만 대부분 제가 가면 알아 냈습니다. 나는 항상 형식 기술을 배우기 위해 배관공과 견습공을하고 싶었습니다. 어쩌면 요즘 내가 그 중 하나에 도달 할 것입니다.

가장 이상한 요청은 무엇 이었습니까?

• 지금까지 정말 미친 아무것도 없습니다. 고객이 내가하기를 바랄만한 것을 시도해 보니 기쁩니다. 커미션 작업의 이점은 다른 관점에서 내 작품의 소재와 모양을 경험할 수 있다는 것입니다.