평가 : 수공예 및 자연 장식 품목은 추세를 보였고 Homedit은 북부 뉴욕의 Field and Supply에서 놀라운 사례를 보게되었습니다. artisanal 작품에 전념하는 쇼, 그것은 "전통 예술과 공예품 박람회의 현대적인 해석으로 청구됩니다."전반적으로, 그것은 섬유에서 가구 및 조명에 이르기까지 다양한 명물을 다루는 현대 제조 업체의 잘 편집 된 선택이며, 다른 항목들과 함께. 다음은 우리가 발견 한 가장 멋진 부분입니다.
살아있는 모서리 가구보다 더 유기적 인 느낌을 가질 수 없으며이 아름다운 캐비닛은 DBO Home에서 제공됩니다. Daniel Oates와 Dana Brandwein이 사업을 운영하는 남편과 아내 팀은 코네티컷 스튜디오에서 일하면서 여전히 고급스럽고 편안한 평범한 옷을 만듭니다. 미국의 활엽수를 주로 사용하는 오우 츠 (Oates)는이 멋진 찬장을 제작했으며 Brandwein의 도자기 작품이 맨 위에 있습니다.
Dzierlenga F + U의 Alma Credenza는 정말로 금발의 아름다움입니다. 표백 한 spalted 단풍 나무로 만들고 관례 금관 악기 기계 설비 및 손잡이로 완료 해, 그것은 어떤 방든지에 아름다운 추가이다. 목재의 흥미로운 나뭇결과 음영이 합쳐져 가구 매장에서 찾을 수없는 가보 조각이됩니다. 목재는 허드슨 리버 밸리 (Hudson River Valley)에서 생산되며 일부는 스튜디오 부지에서 가공됩니다.
손으로 짜여진 직물은 Hart의 오트만과 쿠션처럼 패브릭에 차원을 더합니다. 흑백 디자인은 많은 공간에서 다목적이며 패턴은 현대적입니다. 설립자 Jamie Israelow는 농촌 뉴욕 박람회에서 나온 염색되지 않은 양털을 사용하여 직조합니다. 매우 자연스럽고 세련된이 작품은 오늘날의 인테리어로 쉽게 가져올 수 있습니다.
소박한 액세서리는 1 년 중 언제든지 장식 할 수 있지만 특히 가을 시즌에는 특히 좋습니다. JWB Bows의 나무 껍질과 가죽 끈으로 제작 된이 컵은 유리 봉헌 홀더, 연필 홀더, 꽃병으로 적합합니다. 이 회사는 손으로 만든 활과 화살로 잘 알려져 있지만, 가정용 작은 액세서리도 만들고 있습니다.
로손 페닝 (Lawson-Fenning)의 오하이오 라운지 의자 (Ojai Lounge Chair)는 단단한 화이트 오크 또는 단단한 호두베이스에 일체형 터프 트 처리 된 가죽 쿠션으로 장식되어 있습니다. 쿠션은 가죽 끈이 달린 프레임에 부착됩니다. 프로필에는 옆으로 펼쳐진 측면과 충분한 크기의 좌석이있는 캐주얼 한 라운지 느낌이 있습니다. Spun Metal Table과 쌍을 이루는이 세트는 많은 생활 공간에 적합합니다.
반투명의 베인 펜던트는 질감있는 도자기를 통해 빛을 뿜어내는 따뜻한 빛을냅니다. 명확한 유약이있는 손으로 만든 도자기로 제작 된 Lowland Studio의 조명은 빛과 그림자를 연구합니다. 크리에이터 켈리 스토어 스 (Kelly Storrs)는 졸 킬 (Sawkill) 강 유역에 의해 캐츠 킬 (Catskills)에서 예술적인 조명 조각을 만듭니다. 색상이없는 단일 소재가 이러한 치수와 질감을 가질 수 있다는 것은 놀랍습니다.
레트로 램프 한 쌍은 그들이 수십 년 전에 만들어 졌을 때와 마찬가지로 오늘날에도 최고입니다. 뉴욕의 저먼 타운 (Germantown)에있는 러 다이 트 골동품 (Luddite Antiques)은 오늘날의 인테리어에 완벽하게 적합한 다양한 디자인 시대의 매력적인 골동품을 다양하게 판매합니다. 무광택 은색과 굵은 오렌지 색상이 세련되고 현대적인 세기 중반의 모양입니다.
Macrame 및 세라믹 조각은 직접 손으로 조각으로 인식 할 수 있으며, 결합하면 더욱 그러합니다. 미슐리 콴 (Michele Quan)에서 매달려있는이 무성한 벽은 유기적이고 흙이 많은 질감과 형태를 돋보이게합니다. Quan은 그림, 그림, 텍스트 및 색상에 대한 그녀의 사랑에서 영감을 얻은 가정과 정원을위한 오브제를 디자인하고 제작합니다. 그녀는 의미와 아름다움이 무서울 정도로 동양 도상학의 시각적 상징을 사용합니다.
더 영감
현대 제조 업체 Artful과 손으로 만든 목재 가구를 과시
BKLYN Designs의 수공예 가구 및 액세서리
뉴욕에 새로운 디자인과 손으로 조각 한 작품
뉴욕 하트 우드 (New York Heartwoods)의 탁 트인 목재 식탁은 지속 가능한 관행의 대표적인 예입니다. 남편과 아내는 "타락한 나무에게 새로운 삶을주는"이라는 모토 아래서 일하고 가정을위한 놀라운 작품을 만들어 동시에 예술을 잘합니다. 이 디자인은 나무의 아름다움을 강조하고 가정이 사용하고 보물이 될 가보이기위한 것입니다.
나무 그레인의 자연스러운 줄무늬가 파마 마의 독특한 커피 테이블 디자인입니다. 우드 스탁 기반 스튜디오는 세드릭 마틴 (Cedric Martin)이 창립했으며 가구에 중점을 둡니다. 깨끗한 라인과 즐거운 비율은 나무의 아름다움을 빛나게합니다.이 커피 테이블에서 자연의 폭포와 생생한 가장자리를 조각의 하이라이트로 만듭니다. 나무의 풍부한 회색 색상 또한 변화 추세입니다.
Angular and stark 캔틸레버 벤치는 Bauhaus 디자인에서 영감을 얻었으며 합리성과 기능성을 겸비한 심플한 디자인입니다. 예비 검정색 호두는 산화 검은 호두로 제작되어 아래의 벤치에 보관할 수 있으며 디자인의 무결성을 손상시키지 않습니다. 작품은 "의도와 목적을 가진 대상과 공간"을 창조하는 디자인 회사 인 Phaedo 출신이다.
언뜻보기에 Phaedo의 Lexan 테이블은 지그 소 퍼즐과 같지만 실제로 각도와 곡선을 연구하여 매우 흥미로운 커피 테이블을 만듭니다. 그것의 특별한 디자인은 많은 작풍의 살아있는 그리고 가족 방을 위해 완벽하다.
Samuel Moyer Furniture의 Moon Table과 Harrow Occasional table은 유기적 인 부분으로 공간에 자연스러운 느낌을 더합니다.빠르게 매진 된 Moon Table은 공간에 현대적이지만 예술적으로 추가되었습니다. 사무엘 모이어 (Samuel Moyer)는 지속 가능한 재료로 된 맞춤식 가구 및 물체를 수공예품 품질의 가구를 만들어 내고 있습니다. 장인이 조각을 만드는 동안 나무와 함께 발전하는 관계에서 오는 아름다움이 나온다.
Taylor Ceramics는 검은 색 왁스 처리 된 린넨 코드를 잡을 수있는 구멍이 뚫린 노련한 농장주와 함께 다음 단계로 간단한 조각을 가져옵니다. 두 사람은 화분 주위를 지그재그로 긋는 선을 통해 대비를 만듭니다. 삼각형 패턴은 평소 매달린 재배자에게 특별한 차원을 더합니다.
Sticks and Bricks는 "다른 시간과 장소에서 유물 인 재료"를 사용하는 여성 소유의 가구 스튜디오입니다. 이들은 재 설계되어 오늘날의 인테리어 장식에 빈티지 캐릭터를 가져 오는 혁신적인 조각으로 설계되었습니다. 모든 작품은 원본이며 가구에서 다시 사용되는 나무의 원래 특성 덕분에 두 가지가 비슷합니다.
J.M.Szymanski의 shagreen-topped side tables에있는 다리는 꼭대기만큼 흥미 롭습니다. 바닥이 무거운 프로파일이있는 어두운 산업 금속은 4 개의 다리를 형성하여 테이블에 고정 된 느낌을줍니다. 표면의 샤 그린은 사각형에서 반복되는 이국적인 색상 패턴을 가지고 있습니다. 디자이너 작업은 네팔에서 조형의 해에 영향을 받았으며 스페인과 모로코의 예술과 문화에 몰두했습니다.
우리는 이전에 Wyatt Speight Rhue의 작품을 보았으며, 그는 나뭇결의 강조 표시 방식으로 인해 탁월한 목재 가구를 정기적으로 보여줍니다. 조지 나카시마 (George Nakashima)와 같은 대가들로부터 영감을 얻은 그는 전통적인 목공예 및 금속 세공 기술을 사용하여 가보가 될 테이블과 그릇을 만듭니다. 숙련 된 장인 정신이 나무를 아름다운 가구와 그릇으로 변형시킵니다.
대중 시장 생산 시대에 손으로 만든 가보의 고급 가구와 액세서리가 번성하는 전문 분야라는 것을 알게되어 매우 고무적입니다. 놀랍도록 창의적이며 고도로 숙련 된 소규모 디자이너들은 연안에서 해안으로 고객들이 집안에 따뜻함과 개성을 더하기 위해 뛰어 들고있는 작품을 제작합니다.
