평가 : 타일 또는 질감에서 벽지 및 목재에 이르기까지 장벽에 대한 아이디어가 풍부합니다. 고려해야 할 또 다른 좋은 아이디어는 예술입니다. 비싼 그림이나 단순히 당신이 좋아하는 작품이든, 그것은 특별한 방을 만들 수 있습니다. 삽화는 액센트 벽의 중심이거나 벽의 유일한 장식 요소이든 상관없이 공간에주의를 집중시킬 수있는 좋은 방법입니다. Homedit은 지난 몇 개월 동안 훌륭한 예술 쇼를 방문했으며, 장벽에 대한 훌륭한 예술 작품 중 일부를 선정했습니다.
대담하고 다채로운 예술 작품이 진정한 주목을 끌고 있습니다. 푸에르토 리코 태생의 Angel Otero의이 대담한 작품은 크고 매력적입니다. 오 테로 (Otero)는 시원한 그림 속에서 자신의 작품에 "기름 스킨"을 사용하는 기술을 사용합니다. 이것은 매우 추상적 인 작품에서 이미 건조 된 두꺼운 시트 또는 두꺼운 시트를 직접 적용하여 매우 질감이 잘 표현됩니다.
화려하지는 않지만 똑같이 드라마틱 한 것은 그의 주요 시리즈 인 이건용의 드로잉 방법이다. 한국 곤산에서 살면서 일하는이 씨는 몸과 공간과 관련된 예술에 대한 그의 연구로 유명합니다. 이 작품에서이 작가는 캔버스 위에 서서 팔을 위아래로 움직이거나 좌우로 움직여 신체 주위의 모양을 만들어 내며 캔버스 위에 서있다.
조각 추상 미술은 또 다른 장벽 옵션입니다. 다채롭고 매우 차원적인 브라이언 벨트 (Brian Belott)의 퍼프 벽 구호품은 현대적이고 독창적입니다. Belott은 뉴욕 브루클린에 본사를 둔 예술가, 예술가 및 예술가입니다.
더 연극은 조나스 버거 트 (Ronissance and Flemish painters, 만화 및 공상 과학 소설뿐만 아니라 프로이드를 언급하는 외경 설정으로 거대한 캔버스를 칠하는 독일 화가 출신의 작품입니다. 흥미로운 구성은 관심을 끌며 기능 벽의 초점으로 적합합니다.
디지털 아트는 기능 벽, 특히 기술을 사랑하는 사람들을위한 환상적인 옵션입니다. Bryce Wolkowitz Gallery는 뉴욕의 2017 년 Armory Show에서이 작업을 보여주었습니다. Yorgo Alexopoulos가 만든 Split Swell이라고합니다. 새로운 미디어 아티스트의 비디오 작업은 시청자를 특정 경험에 몰입시키는 디지털 이미지를 만드는 데 중점을 둡니다.
시대를 초월하여 초상화는 흔히 개인 공간뿐 아니라 접대 영역으로 기능 벽을 만드는 데 사용되었습니다. 그림이 그려진 가족 초상화가 부끄러워하지 않는 동안, 교묘 한 현대 초상화는 도발적인 벽 요소로 작용할 수 있습니다. 미국 작가 Ed Paschke는 Andy Warhol의 사진 초상화의 영향을받습니다. 그는 불투명 한 프로젝터를 사용하여 TV, 잡지 및 신문의 항목을이 광고와 같은 작품으로 녹여 냈습니다. 사실, Paschke는이 기술을 처음으로 사용했습니다.
대담한 기하학적 조각들은 필라델피아 예술가 인 아이작 틴 웨이 린 (Isaac Tin Wei Lin)이이 작품에서 전기적인 긴장감을 나타냅니다. 그의 작품은 "표현과 윙윙 거리는 추상화가 만나는 지점"에서 교차점에서 연주된다고합니다. 손으로 그려지고 그려지는 기하학적 디자인은 서면 언어를 불러 일으키기위한 것입니다. 그 조각은 "열린 빛"이라고 불린다.
레바논 태생의 예술가 인 나빌 나 하스 (Nabil Nahas)는 자연과 전통 이슬람 예술의 패턴에서 영감을 얻은 매력적인 작품으로 색채, 질감 및 치수를 결합한 작품을 개발했습니다. 추상적 인 회화 기법으로 섞여서, Nahas가 아크릴 페인트로 개별적으로 캐스팅 한 다음 캔버스에 마운트하는 조개와 같은 예술 작품의 형태입니다. 그 결과 유기적 인 물결 모양의 작품은 깎아 지른듯한 색의 드라마 다. 기능 벽에 적합합니다.
시인이자 사서 인 벤 고커 (Ben Gocker)의 흥미로운 기하학적 벽 조각에 요소들의 생생한 기하학적 매시업이 모여 있습니다. 다재다능한 아티스트는 텍스트를 중심으로 이러한 혼합 미디어를 만듭니다. 공식 교육을 통해 Gocker는 세계적으로 유명한 아이오와 작가 워크숍 (Iowa Writers Workshop)에서 공부 한 시인으로 쿠르트 보네 구트 (Kurt Vonnegut), 플라 낸리 오코너 (Flannery O'Connor), 존 어빙 (John Irving)과 같은 유명한 작가에게 작품을 제공합니다. 그의 컬렉션에는 대규모 설치도 포함됩니다.
예술 작품은 화려하거나 현대적이어서 장벽에 속할 필요가 없습니다. Donald Ellis 갤러리의이 모델 tipi 커버와 같은 역사적인 작품은 시각적으로 중요한 중요한 문화적 아이템의 완벽한 예입니다. 골동품 북미 인디언 예술에 대한 전문 지식으로 국제적으로 알려진이 갤러리는 노스 웨스트 코스트, 동부 우드랜드 및 에스키모 문화에 중점을 둡니다.
조각 미술은 기능 벽에 관심을 불러 일으킬 수있는보다 차원적인 옵션입니다. 늦은 이탈리아 화가 Fausto Melotti는이 매력적인 물고기 조각품을 만들었습니다. 그는 주로 황동 조각품과 작은 도자기로 일했습니다.
비정상적인 재료로 만든 작품은 특히 큰 작품의 경우 매력적입니다. 장벽에 사용 된 Frances Goodman의 The Sigh는 중심 단계에 있습니다. 그 조각은 그녀의 일부이다.장식 조각 그림. 그 성적인 암시는 조작의 주제와 조작자 둘 다로 "오토 마톤으로서의 여성"에 초점을 맞 춥니 다. 도발적인 작품인데, 그것은 크기뿐 아니라 주제의 관점에서 방을 지휘하게됩니다.
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멀리 떨어져있는 것처럼 보이지 않는 작품의 또 다른 예인 김민정의 작품은 아마도 페인트 칠한 원형이나 콜라주 조각으로 그려져 있습니다. 예, 멀 베리 용지에 혼합 된 용지이지만 더 가까이서 볼 수 있습니다. 용지의 가장자리를 태워서 만들어지는 각 라운드에서 선이 터지도록 레이어가 구성되어 있음을 알 수 있습니다. 재미있게도 김 위원장은 아시아의 전통 인 바닥에서 일합니다.
대형 도면은 기능 벽에 적합합니다. Frederick Snitzer Gallery가 제시 한이 디테일은 움직이며, 풍부한 선들과 그래픽은 베이지와 블랙의 단색 팔레트입니다. 한 패널의 공격적인 라인은 다른 디자인과 대조를 이루며 아키텍처 청사진 또는 기술 설계를 연상시키는 스타일을 갖추고 있습니다.
모자이크는 수세기 동안 예술품으로 유명했으며, 성곽, 교회 및 개인 주택의 장벽으로도 유명했습니다. Britannica는 whte 첫번째 모자이크가 자갈로 만들어졌으며이 기술을 세련시킨 것은 그리스 문화라고 지적합니다. 오늘날에도 모자이크가 장벽을 만드는 데 큰 도움이 될 수 있으며, 마찬가지로 모자이크 예술 작품도 같은 목적을 달성 할 수 있습니다. 1924 년에 태어난이란 작가 Monir Farmanfarmaian의이 훌륭한 작품은 "모자이크와 기하학 패턴으로 작업하는 가장 혁신적인 예술가 중 한 명"으로 인정 받고 있으며, 온라인 포럼 고 알레르기 성. Farmanfarmaian은 2004 년에 미국으로 24 년 간 테헤란으로 돌아 왔습니다.
모자이크를 현대적으로 받아 들인 Doug와 Mike Starn은 Zerkall 용지의 잉크젯 인쇄물로 제작 된 매력적인 작품을 만들어 LP 앨범 표지를 잘라낸 다음 아크릴 페인트와 자석을 결합했습니다. 두 사람은 미디어와 설치 방법을 혼합 한 쌍둥이 형제 및 공동 작업자입니다. 베니스 비엔날레에서 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum of Art) 지붕에 데뷔 한 후 거대한 "Bambu"시리즈를 설치했을 때 그들은 악명 높았습니다.
독일인 아티스트 Heinz Mack의 입체파가 더 많습니다. 많은 미디어에서 작업하면서, Mack은 항상 운동, 반사 및 구조의 가능성을 조사하기 위해 빛과 색으로 실험했습니다. 빛과 반사에 작용하는 작품은 하루의 빛의 변화하는 본질을 가지고 변화시킬 수있는 또 다른 시각적 차원을 추가함으로써 장벽에 특별한 아름다움을 선사합니다. 이것은 1965 년에 만들어진 Mack의 "Licht-Flügel"입니다.
또는 전적으로 빛으로 만든 조각은 장벽을 만들고 회담을 자극하는 데 도움이 될 수 있습니다. 칠레 태생의 예술가, 건축가이자 영화 제작자 인 Alfredo Jaar가 창안 한이 작품은 예술 이상의 것입니다. 정치적인 성명서입니다. Jaar의 예술은 세계의 권력, 불의 및 착취를 조사하는 데 중점을두고 있으며 미국 및 세계 전역의 대형 조명 시설에서 많은 관심을 끌고 있습니다. 그의 획기적인 작품 뒤에 숨겨진 지적 테마는 그에게 권위있는 상을, 특히 구겐하임 펠로우쉽과 맥아더 휄로우 십을 획득했습니다.
한 방에있는 단일 색상의 팝은 즉시 일반 벽을 기능 벽으로 변형 할 수 있으며 팝 아트 느낌을 지닌 화려한 작품보다 더 좋은 방법은 없습니다. 멕시코의 호세 다빌라 (Jose Davila)가 창작 한 대형 브러시 스트로크는 상상력을 자극하고 움직이는 강력한 작품입니다.
Brushstrokes는 프랑스 - 독일 화가 Hans Hartung이 작업하는 데 중심적이었습니다. 2 차 세계 대전의 베테랑은 자유와 자발적인 태도로 동기를 부여 받았으며 자유로운 감각으로 추상 작품을 그렸습니다. 이로 인해 그는 나뭇 가지, 스프레이 페인트 및 레이크 (rakes)를 비롯하여 캔버스에 페인트를 적용 할 수있는 비범 한 도구를 사용하여 종종 이상하고 놀라운 결과를 산출했습니다.
그것이 예술에 관해서는, 장벽을 위해 정사각형과 직사각형 너머로 움직이는 것은 매우 효과적 일 수 있습니다. 이 두 작품은 마테오 네그리 (Matteo Negri)의 작품으로, 2017 년에 혼합 된 플라스틱 매체에서 제작 된 "가미 가미 바다 거품"과 "가미 가미 태양 거품"이라고 불립니다. 새로운 프레임, 둥근 모양 및 밝은 색상은 즉각적인 초점을 제공합니다. 네그리 (Neri)는 둥근 조각에 초점을 맞추고 "형상을 시각적으로 유혹하고 물질을 조작함으로써"그가 성명서에서 쓴다. 이 두 작품은 다른 문화와 마찬가지로 화려하고 경쾌하며 생각을 자극합니다.
흑백은 항상 피팅 컬러 조합입니다. 즉, 기하학과 전통 수공예품의 교차점에 살고있는 에두아르도 테라 자스 (Eduardo Terrazas)의 훌륭한 작품입니다. 이 4 피스 작품은 1.1.263이라고 불리며 그의 시리즈 인 "우주의 가능성"에서 유래 된 "Cosmos"라는 하위 시리즈에서 나옵니다. 그의 작품 중 많은 부분이 캄 페체 밀랍. 다른 사람들은 지난 50 년 동안 다작 한 창조자 였기 때문에 다른 재료에 중점을 둡니다.
도자기처럼 보이는 것은 실제로 일본의 전위 예술가 인 나카카 유코 (Yuko Nasaka)의 작품과는 다른 소재입니다. 원을 중심 테마로 삼은 나사카는 접착제 석고와 찰흙 층에 나무를 코팅하여 패널을 만듭니다. 그런 다음 그녀는 턴테이블에 올려 놓고 팔레트 나이프로 표면을 조각하여 완성 된 조각에 자동차 래커를 뿌립니다. 그녀의 작품은 1960 년대의 일본 산업 혁명에 크게 영향을 받았으며, 일본에서의 최초의 급진적 전 (前) 전쟁 예술 단체 인 구타이 그룹 (Gutai Group) 중 하나였습니다. 이 특정 부분은 기본 모양의 반복을 사용하여 뷰어를 참여시킵니다.
Zhang Ding의 "Devouring Time"에서 사용 된 주요 기술은 반복입니다. 대형 벽 조각은 모두 스테인레스 스틸 컵, 숟가락 및 구리 젓가락으로 만들어졌으며 모두 24k 금으로 도금되었습니다.Zhang은 중국 사회의 잠재력 인 민족적 긴장과 주변 도시 문화에 중점을 둔 작품을 만듭니다. 주목받는 아티스트는 대형 설치물을 제작하고 이탈리아의 영화 감독 인 Federic Fellini의 영향을 받았다고 말합니다.
기능 벽을 아트에 집중시키는 것이 공간을 빠르게 바꾸는 방법입니다. 아파트에 거주하는 경우 벽을 크게 변경하지 않고도 꾸며 줄 수있는 쉬운 방법입니다. 더 중요한 것은 작품 벽을 만들기 위해 작품을 사용하는 것이 당신이 좋아하는 극적인 작품을 선보일 수있는 훌륭한 방법입니다. 예술을 가장 관심을 끄는 위치에 놓고 가장 큰 영향을주는 부분은 작품에 더 많은 관심을 불러 일으키고 집에서 대화를 시작하는 것입니다.
