디자인 마이아미 2016 년에 전시에 우아하고 Artful 가정 디자인

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2024

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Allen and Betty Harper

황금 손으로 가족

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예술과 디자인 세계는 매년 마이애미에 수렴되며, 대부분 아트 바젤과 많은 동시 예술 박람회로 향하고 있지만 디자인 마이애미는 기능적 디자인과 가구에 관심이 많은 사람들에게 큰 인기를 끌고 있습니다. Homedit은 연례 순례 여행을이 하이 엔드 글로벌 디자인 페어에서 남쪽으로 만들어 가장 영향력있는 글로벌 디자이너와 최신 재능있는 인물의 최신 작품을 선사합니다.

문을 걸어 다닐 때까지 방문객들은 세계에서 가장 큰 3D 인쇄 구조물로 기증받은 진정으로 혁신적인 입구 광장을 선보였습니다. 기네스 북은 자체 기네스 북 기록을 가지고 있습니다. "flotsam and jetsam"이라고 명명 된 입구 광장은 SHoP Architects에서 생분해 성 대나무를 사용하여 설계되었습니다. Design Miami를 놓친 경우, 박람회 후에 도시의 디자인 구역에서 구조를 볼 수 있습니다.

우리는 조명에서 물건과 가구에 이르기까지 쇼에서 가장 인기있는 작품을 골랐습니다.

Carpenter 's Workshop Gallery는 블라디미르 케이 간 (Vladimir Kagan)의 에이전시 소파를 비롯한 다양한 장르의 화려한 작품을 선보였습니다. 우리는이 소파의 모든 라인을 우아하게 만드는 감각적 인 곡선에 매료되었습니다.

벨기에 예술가 Job Smeets와 Nynke Tynagel of Studio Job 이 작품을 상공 회의소의 위임장으로 만들었습니다.자동차 충돌 디자인 마이애미 /를 위해 디자인되었으며, 갤러리와 예술가들과의 협업을 통해 계속 이어지는 일련의 작품 중 하나입니다.

아티스트이자 디자이너 인 Arik Levy는 ICE를 COMPAC, Surface Company에서 만들었습니다. 설치는 COMPAC 용으로 작성된 Levy의 표현력있는 Genesis 컬렉션에서 생성됩니다. 얼어 붙은 북극의 얼음 호수에서 영감을 얻은 Genesis는 자연석에서 발견되는 것과 유사한 시각적 조각을 특징으로합니다. 그는 본질적으로 단단하고 평평한 물질에 깊이를 주려고 노력했습니다.

EraStudio Apartment Gallery의 헨리 티미 (Henrytimi)가 지은이 주목할만한 의자는 각진 벨벳베이스로 조각난 청동 시트입니다. 플러시하고 겉 천을 입힌베이스에 대한 단단한 금속의 병치는 예기치 않게 호화롭습니다.

우리는 Marcel Wander의 낮은 인조 가죽 의자 인 Friedman Benda가 발표 한 "Odjurss ate Murmur"(Dark Version) (2016)에 확실히 매료되었습니다. 부드럽고 검은 색 표면에 화려한 자수가 감촉을 더하고 소재에 대한 숙달만을 강조합니다.

프리드먼 벤다 (Friedman Benda)는 11 명의 국제 아티스트의 작품을 선보이는 "Asymmetrical Symmetry"라는 설치 작품을 발표했습니다.

Future Perfect 갤러리의 부스에는 The Future Perfect를 위해 독점적으로 제작 된 Michael Anastassiades의 Triple Loop Suspension 조명이 포함되어 있습니다. 얇은 초록색 고리가이 여분이지만 놀랄만 한 조명에서 3 개의 궤도 조명을 유지합니다. 우리는 또한 렉스 포트 (Lex Pott)의 큰 팬입니다. 조각 테이블이 거친 바위는 완벽하게 완성되고 연마 된 평면으로 양분되어 있습니다.

피에르 마리 기 루드 (Pierre Marie Giraud) 부스에서는 일상 생활과 닮은 조각을 포함한 3 차원 도자 조각이 특징입니다.

Maria Pergay의 Wave Bench는 단순함이 뛰어납니다. 파리에 기반을 둔 루마니아 태생의 디자이너는 혁신적인 스테인레스 스틸 사용으로 유명합니다. 다른 Pergay 조각들은 Jouse 전시회의 배경에 있습니다.

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Louis Vuitton의 Objets Nomades 전시회의 경우, 일본 디자이너 Tokujin Yoshioka가 4 개의 꽃잎 "꽃 의자"를 만들었습니다. 이것은 루이비통의 상징적 인 꽃잎 모노그램을 재 해석 한 것입니다. 요시오카는 금빛 금속과 가죽으로 덮인 나무로 조각을 만들었습니다.

Charles Hollis Jones의 포스트 의자는 각도가 있고 특유하며 아크릴 시트와 바는 니켈 도금 스틸 프레임으로되어 있습니다. 그것은 디트로이트와 마이애미의 Michael Jon & Alan에 의해 발표되었습니다.

Jayden Moore의 방대한 "플래터 / 집"은 Ornamentum Gallery 전시의 중심이었습니다. 거대한 작업 특징은 은색 도금 된 플래터가 독특한 조각으로 융합 된 것을 발견했습니다. 예술가는 다음과 같이 말합니다. "물체가 세계를 어떻게 움직이고, 의미가 전달 될 때 변화하며, 중요성이 커지면서 어떻게 소중히 여겨지는지에 대한 동기가됩니다. 이런 사물의 역사는 내 가보를 계속 탐구하게 만들었습니다. "

Haas 형제는 다년생으로 가장 좋아하며 환상적인 작품은 절대로 실망시키지 않습니다. 그들의 이상한 작은 생물들과 함께,이 나무 테이블과 의자는 기발하게 새겨진 다리를 가지고있었습니다. 테이블 다리에 앉은 사람들은이 작품에 유머러스 한 성격을 부여합니다. 그것들은 R and Company에 의해 제시됩니다.

쟈니 스윙 (Joey Swing)의 거대한 소파는 수천 개의 팽창 된 숙소로 구성되어 있습니다. 스윙은 아메리칸 스튜디오 가구 운동의 일원이며 마스터 용접기입니다. 그는 먼저 스티로폼에서 양식을 조각하고 콘크리트에 음 금형을 주조 한 다음 동전을 용접하여 디자인을 만듭니다. 아주 대단해!

남부 길드 (Southern Guild)는 아프리카 지역에서 제작 된 한정판 디자인을 남아프리카 공화국의 예술가와 디자이너가 대표합니다. 이것은 케이프 타운에 기반을 둔 예술 주조 공장 인 Bronze Age의 창시자 인 Otto du Plessis의 Hok Chandelier입니다. 그는 잃어버린 왁스와 모래 주조 기법으로 청동 조각을 주조하는 것을 전문으로합니다. 샹들리에는 청동으로 장식 한 타조 해골 부분으로 구성되어 있습니다.

Porky Hefer는 2016 년에 가죽, 양모 및 강철로 된 흔들 의자 인 Pilcanus Iris로 다시 돌아 왔습니다.

색상과 빛남에서 벗어난이 André Borderie 유리로 된 도자기 테이블 탑은 기하학적 디자인과 매력적인 단순성에 대한 우리의 관심을 끌었습니다. 1959 년에 만들어진이 테이블은이 시대의 민족적 도기와 관련된 스타일을 지닌 Border의 조각 중 하나입니다. Thomas Fritsch Gallery에 의해 보여졌습니다.

마지막으로 Victor Hunt Designart Dealer는 극적으로 화려한 유리 벽 크리스탈과 같은 멋진 예술 조명을 선보였습니다.

평범한 스튜디오의 벽 뤼미에르 (Lumiere)는 대단한 일이다. 조명기구가 아닌 대화식 디지털 조명 장치입니다. Studio의 창립자는 촉감과 같은 디지털 매체의 일반적인 한계를 극복하기 위해 "컨텍스트 기반 객체, 품질 장인 정신 및 조용한 상호 작용"에 중점을 둡니다.