평가 : Homedit은 디자인을위한 글로벌 포럼으로 알려진 Design Miami / 2015를 방문했습니다. 이 박람회는 디자인 문화와 상업을 기념하여 전 세계에서 가장 영향력있는 수집가, 갤러리가, 디자이너, 큐레이터 및 비평가를 모으고 있습니다. Art Basel과 함께 장소를 차지하기 때문에 Design Miami는 수집 가능한 디자인을 수집하고, 전시하고, 토론하고, 제작할 수있는 최고의 장소가되었습니다. 우리는 주목할만한 가구뿐만 아니라 특이한 가정 장식품을 보았습니다. 일부는 탁월하게 실용적이고 기능적이며, 다른 일부는 순수하고 기발하고 재미 있습니다.
뉴욕의 The Salon Art + Design에서 본 프리드먼 벤다 (Friedman Benda)도 마이애미에서 상영 중이다. 이 우아하고 매혹적인 곡선의 쉐 아는 흥미 진진한 다리뿐만 아니라 독특한 술 장식 덕분에 진정한 충격이었습니다.
암만 갤러리는 뉴욕에서 또 다른 반복 출품자였습니다. 이번에 만 갤러리는 벽에 붙은 사닥다리와 같이 Studio Nucleo의 작품과 함께이 특별한 의자를 샌드 블라스팅 한 청동으로 보여주었습니다. 이탈리아 스튜디오는 수지 내부에 사다리와 같은 골동품 나무 조각을 붙잡는 방법을 개발했습니다.
상공 회의소는 Quintus Kropholler의 Black Gold라고 불리는이 컬렉션을 보여주었습니다. 아스팔트와 석재를 사용하여 제작 된 Kropholler의 작품은 어둡고 흥미 롭습니다. 이 현대 조각은 사용 된 돌에 따라 색상과 질감이 다릅니다. 실내 사용을 위해 설계되었지만 실외에 배치 할 수도 있습니다.
2014 년에 설립 된 Chamber는 뉴욕시의 Chelsea 지역에있는 한정판 디자인, 물건 및 예술품의 부티크입니다. 이 공간의 독특한 개념은 아르헨티나 출신의 설립자 Juan Garcia Mosqueda의 비전입니다. 스튜디오의 묘사에 따르면, "르네상스 시대의"호기심의 내각 "을 영감으로 여기는 회의소는 21 세기의 유물과 디자인 실험의 플랫폼을위한 유적지를 지향합니다."
Yank Shonibare의 "Windy Chair"는 페인트 칠 된 알루미늄으로 만들어졌으며 미술과 디자인의 완벽한 교차점이었습니다. Carpenter 's Workshop Gallery에서 발표 한이 특별한 작품은 많은 판촉물과 쇼 리뷰를 통해 발견되었습니다.
Carpenter 's Workshop Gallery에서도 Vincent Dubourg의 인상적인 크레센자를 보았습니다. 예술가는 종종 이와 같은 "해체 된"형식을 만듭니다. 그는 "새로운 질서를 구축하기 위해서는 파괴가 필요하다"고 말했습니다. "자연과 마찬가지로 돌이킬 수없고 필요합니다."그의 예술적 추론이 무엇이든, 우리는 그 결과를 좋아합니다.
또 다른 햇살 빛에 걸린 Galerie Kreo의 전시회에는 어떤 집에서도 벽을 걸을 수있는이 작품이 포함되어 있습니다.
Sarah Myerscough Gallery 부스에있는 Christopher Duffy의 Atlantis Table은 많은 관심을 받았습니다. 기능적이면서도 놀라운 예술 작품 인이 테이블은 유리의 층과 깊이를 연구 할 때주의를 환기시켜줍니다. 그것은 공정한 곳곳에서 발견 된 수많은 혁신적인 커피 테이블 디자인 중 하나였습니다.
한국 갤러리 인 서미 인터내셔널 (Seomi International) "한국의 자연주의 미학과 장인 정신의 가치를 담은 현대적인 디자인을 선보였다."이것은 한국 디자이너 Kim Sang Hoon의 Table + Glass이다. 별도의 나무 조각으로 만들어진 물결 모양의 표면은 수면을 둘러싼 언덕의 구불 구불 한 풍경과 같이 매우 흥미로운 크기를 제공합니다.
이 책상의 화려한 나무가 눈에 띄는 것뿐만 아니라, Moderne Gallery가 보여주는 조각의 왜곡 된 기하학은 너무 다릅니다. 이 경우 양식이 기능을 방해하지 않습니다. 그것은 집이나 사업장의 모든 사무실 환경에 놀라운 요소가 될 것입니다.
카사티 갤러리 (Casati Gallery) 부스는 계속되는 전시 시리즈반사. 그것 Attilio Colonel이 장식 한 1955 Milanese residence의 내부를 재현하여 역사적인 그림과 사진으로 해석합니다.
Galerie VIVID는 Gerrit의 지그재그 의자 디자인을 포함 해 절충주의의 믹스를 선보였습니다. Th. 1935 년 리트 벨트 (Rietveld).이 의자는 훌륭한 디자인의 좋은 예입니다.이 의자는 1 세기 가까이 지속되어 왔으며, 창조되었을 때와 마찬가지로 여전히 매력적이며 관련이 있습니다.
이탈리아 토리노 (Turin)의 Galleria Colombari가 제시 한이 Coclea Table은 기계적인 높이 시스템이기 때문에 오늘날의 더 작은 공간을 위해 설계된 것처럼 보입니다. 대신 Francesco Cocchia의 1970 년대 디자인이며 건축가 Claudio Sormani가 제작했습니다. 그 세련된 모양은 매우 현대적이고 모든 현대 가정 장식에 적합합니다.
단순한 구불 구불 한 것 이상으로, GalleryALL을위한 혁신적인 의자는 순수한 재미입니다. 그들은 Aranda Lasch, 2015에 의한 Off-Railing Collection의 일부입니다. 재질에는 알루마이트 처리 된 알루미늄 및 고무 재질의 폼 패딩이 포함됩니다. 2013 년에 설립 된 갤러리 ALL은 중국에서 소장품 디자인을 전담하는 최초의 디자인 갤러리 중 하나입니다. 또한 로스 앤젤레스의 갤러리 공간을 유지 관리합니다.
뜨겁게 예기 된 전시의 한개는 참가하는 첫번째 브라질 화랑 Firma Casa에서이었다. Sao Paolo에 기반을 둔 갤러리는 오랜 협력자 인 Campana Brothers의 한정판 가죽 가구의 단독 쇼를 가져 왔습니다. 쌍은 현대 브라질 디자인의 대부로 알려져 있습니다.화려한 컬렉션은 전통 마구의 기술에 초점을 맞추지 만 스티칭, 전통 디자인, 복잡한 패턴 및 다양한 세부 묘사를 함께 제공합니다. 함께, 그것은 매우 공상적이고 연상시키는 컬렉션을 만든다.
더 영감
아트 바젤, 디자인 마이애미 마이애미에서 세계에서 가장 인기있는 홈 디자이너
디자인 마이아미 2016 년에 전시에 우아하고 Artful 가정 디자인
금속 예술의 빛은 홈 장식에 엣지 및 관심을 추가합니다.
특히 재미있는 전시는 단편 작품이었습니다. 설치에는 기본적인 기하학적 모양을 재 해석 한 것으로 유명한 네덜란드 디자이너 Lex Pott의 새롭고 독점적 인 작업이 포함되었습니다.
전시 공간의 벽에는 The Future Perfect 창립자 인 David Alhadeff와 공동으로 제작 한 뉴욕에 기반을 둔 Calico Wallpaper가 손으로 그린 특별한 린넨 커버가 덮여있었습니다. 이 그림은 Design Miami에서 라이브로 진행되었으며 사용 된 페인트는 가구에 사용 된 것과 동일한 돌을 기반으로 한 안료로 만들어졌습니다.
Ceramics는 Design Miami에서 잠시 시간을 보내고 있었고 Thomas Fritsch Gallery에서 이와 같은 흥미로운 테이블을 보여주었습니다. 이것은 중립적 인 조각이지만, 색상의 팝은 그것이 지루하지 않게합니다. 1955 년 예술가 Roger Capron이 디자인 한이 작품은 화려한 현대 작품입니다.
유리, 도자기 및은으로 작업하는 국제 예술가들을 대표하는 브뤼셀의 Pierre Marie Giraud Gallery는 화려하고 즐거운 오브제와 조명을 전시했습니다. 벨기에의 Jos Devriendt가 만든이 버섯 모양의 조명기구는 부드러운 색상과 독특한 프로파일로 눈길을 끕니다.
이 그릇 안의 색상이 조각에주는 차원은 인상적입니다. 혼자 또는 쌍으로, 그들은 다재다능하면서도 특별한 장식 조각입니다.
이것은 나뭇 가지처럼 보일지도 모르지만 실제로 점토의 걸작입니다. Eric Serritella의 trompe l' oeil 자작 나무 트리 조각은 Jason Jacques Inc.에 따라 지난 3 년 동안 세계에서 가장 중요한 현대 및 현대 미술 컬렉션 중 일부에 추가되었습니다. 갤러리는이 대규모 작업을 위탁하여 예술가의 첫 번째 진출을 의뢰했습니다. 이 크기의 조각품. 작거나 큰 그들은 조사하기 위해 놀라 울 정도입니다.
거리를 가로 지르는 아트 바젤 (Art Basel)과의 근접성 때문에 디자인 마이애미 /에서 찾아 볼 수있는 많은 기발함이있었습니다. 우리는 특히 R과 Company가 발표 한 Haas 형제의 Afreaks 컬렉션을 보게되어 매우 기뻤습니다.
남아프리카 군구 출신 여성 단체 인 하스 시스터즈 (Haas Sisters)는 구슬을 만들고 디자인에 협조합니다. R & Company Gallery에 따르면 디자인은 Niki와 Simon Haas가 스케치로 시작합니다. 그런 다음, 지도자들은 자신의 개인적인 색감과 무늬로 비즈 팅 가격을 부여합니다. "작품에 입체적인 디테일을 만들기 위해 Simon Haas는 자연에서 발견되는 패턴과 리듬의 레크리에이션과 조작에 기반한 독점적 인 운영 체제를 구성하는 비딩 알고리즘을 개발했습니다"라고 설명합니다.
환상적이고 상상력이 있다고 말하면서 여기 브루클린 가구 디자이너 Katie Stout이 만든 방이 있습니다. 야생 벽지와 모피 침대 포스트에서 거대한 인형 가닥의 조명기구와 꼰 깔개에 이르기까지 방은 어린 시절의 꿈입니다.
케이프 타운 남아 프리카 공화국의 남부 길드 (Southern Guild)가 제시 한 피오나 블랙 피시 (Fiona Black Fish) 교수형 의자에 걸리지 않기 위해 큰 노력을 기울였습니다. 길드에는 우리가 갖고 싶어하는 수많은 조각들이 있었지만 피오나 (Fiona) 박람회 중 미디어.
Carpenter 's Workshop Gallery는이 장식용 램프를 특징으로하고 있는데,이 램프는베이스 장식으로 꾸며져 있습니다. 이제 그들은 고양이들과 만난다면 ...
Secondome of Rome은 전 세계 신흥 디자이너와 혁신적인 프로젝트에 중점을 둔 디자인 플랫폼입니다. 스튜디오 마이애미 /풍모 밀라노에 기반을 둔 이탈리아어 디자인 듀오 Alberto Biagetti와 Laura Baldassari의 Body Building. 쇼는 "몸의 아이디어, 잠재력 및 완벽에 대한 규율을 탐구한다. 바디 빌딩"antigym "은 귀중한 재료와 절묘한 디테일로 만들어진 독특한 조각으로 구성되어 있으며 이탈리아의 수공예품 전통, "갤러리의 설명을 말한다.
Ceramic Matters의 환상적인 벤치는 케이프 타운의 The Southern Guild 전시회의 하이라이트였습니다. 전통적인 세라믹 스타일과 꿈의 세계에 걸쳐있는 작품으로 유명한 Gerhard Smart와 Anthony Harris의 도자기 디자인 시리즈입니다.
쇼에 특별한 조명이 많이 있었지만, 우리는 수 백개의 개별적으로 제작 된 금관 악기 나방에서 제작 된 Victor Hunt 부스에서이 벽 조명을 정말 좋아했습니다. 사실 제한된 나방은 현실의 한계를 지적하는 RealLimited 시리즈의 일부입니다. 디자인은 나방의 종의 초상화이다.Catcall 대화,오스트리아에서는 매우 위험합니다.
다른 디자인 박람회보다 Design Miami는 디자인에서 한 발을, 다른 예술에서는 Art Basel 때문일 것입니다. 그럼에도 불구하고 Homedit은 아트 바젤 및 기타 동시 개최되는 아트 페어에서 아트 페어 에서뿐만 아니라 마이애미에서 볼 수있는 디자인 박람회에서 많은 것을 보여줄 수 있습니다. 아니요, 우리는 모두 선구적인 작품을 전시 할 수는 없지만, 우리는 우리의 가정 디자인 꿈과 계획을 위해이 디자인 리더로부터 영감을 얻을 수 있습니다.
