수천 개의 의자 디자인이 존재하고 매일 새로운 디자인이 만들어집니다. 그러나 무엇이 상징적 인 것으로, 디자인 역사상의 유명한 장소이자 지속적인 인기를 얻고 있습니까? 어떤 경우에는 새로운 재료와 공정으로 의자가 특별하게 만들어지며, 다른 경우에는 단순히 선과 유쾌한 미학적 인면이 있습니다.

다음은 2016 년 IDS 토론토에서 선보인 십년 간의 상징적 인 의자들의 모음입니다. IDS 2017이 곧 출시 될 즈음에이 의자의 디자인은 오늘날 그들이 창조 된 날과 마찬가지로 흥미 롭습니다.

Jacques Guillon의 코드 의자

캐나다의 산업 디자인의 아버지로 알려진 Jacques Guillon은 1953 년에 Cord Chair를 만들었습니다. 반세기가 넘었지만 디자인은 여전히 ​​매력적입니다. 실제로,이 의자는 Avenue Road에서 다시 제작하기 시작한 2009 년까지 40 년간 생산되지 않았습니다. Avenue Road는 클래식하고 현대적인 가구 디자인을 선도하는 캐나다 기반의 쇼케이스입니다. 현악기 의자의 섬세한 외관은 강도와 ​​내구성이 뛰어납니다.

조이 샤 보노의 터프 팅 벤치

50 년이 지난 지금 Joy Charbonneau와 그녀의 남편 Derek McLeod가 Tufted Bench를 보유하고 있습니다. 이 쌍은 정밀하게 프로그래밍 된 명령에 따라 작동하는 공작 기계를 자동화하는 CNC (Computer Numeric Control)를 사용했습니다. 이 기술로 실내 장식 스타일로 목재 시트를 만들 수있었습니다. 상상력, 영리함 및 장인 정신이이 독특한 자리에 모입니다.

론 아라드 (Ron Arad)의 배회 의자.

잘 알려진 이스라엘의 산업 디자이너, 예술가 및 건축가 론 아라드 (Ron Arad)는 1981 년에 로버 의자를 만들었습니다. 의자의 steampunk 스타일과 편안함이 즉시 인기를 얻었습니다. 흥미롭게도 아라드는 로버에서 스크랩 조각과 버려진 자동차 좌석을 가진 첫 번째 모델을 만들었습니다. 그는 런던의 스크랩 마당에서인양했습니다.

Michelle de Lucchi의 첫 번째 의자

펑키하고 미래 지향적 인 Michelle de Lucchi의 첫 번째 의자는 1983 년에 만들어졌으며 이탈리아 멤피스 그룹의 가장 훌륭한 디자인 중 하나입니다. Memphis Group은 1981 년 Ettore Sottsass가 설립 한 밀라노의 이탈리아 디자인 및 건축 그룹이었습니다. 1981 년부터 1987 년까지 Postmodern 가구, 직물, 세라믹, 유리 및 금속 물체를 디자인 한 것으로 유명했습니다. 의자의 원형 금속 튜브는 등 받침은 고무 받침에 나무로 된 디스크와 구 모양의 나무 팔걸이 역할을합니다.

피에르 폴린의 그루비 의자

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Pierre Paulin의 Groovy Chair는 진정한 1970 년대 작품입니다. 구부러진 껍질 시트는 당시 매우 전위 적이 었으며 즉시 인기가있었습니다. 의자의 실내 장식품의 재미있는 색상은 부정적인 공간에서 활약하는 디자인을 향상시킵니다. 파리 디자이너의 작품은 혁신적인 모양으로 잘 알려진 리본 cChair의 동반자입니다. Groovy Chair는 Paulin의 다른 디자인과 함께 Artifort에서 제작했으며 현재 Artifort에서 제작하고 있습니다.

Charles Eames의 쉘 의자.

Charles Eames의 이름은 실제로 디자인 세계를 소개 할 필요가 없습니다. 그와 그의 부인 Ray Eames는 Shell Chair를 포함한 많은 상징적 인 가구의 유산을 남겼습니다. 그것이 처음 소개되었을 때, 시각 매거진 "이 세기 최고의 디자인"이라는 이름을 붙 였는데 부분적으로 Eames의 합판 성형을위한 새로운 방법에 기인 한 것입니다.

William Katavolos의 T Chair.

1952 년 T Chair는 미적이면서도 혁신적인 디자인으로 수집가들 사이에서 컬트의 지위를 얻었습니다. William Katavolos, Douglas Kelly 및 Ross Littel이 창안 한이 의자는 Mid-Century Modern 디자인의 대표적인 예입니다. T 자형 강철 프레임을 가로 질러 슬링처럼 쌓인 검정색 가죽으로 제작 된 1960 년대의 디자인은 매우 편안합니다. 생산 가동은 짧았으며 모델은 여전히 ​​2,500 달러에 판매되었습니다.

Verner Panton의 Panton Chair.

덴마크 디자인은 모든 힘을 가지고 있으며 Verner Panton은 덴마크에서 가장 영향력있는 디자이너 중 한 명입니다. 그의 이름을 아는 사람의 의장은 1967 년에 지어져 해일의 명성을 얻었습니다. 팬톤 의자 (Panton Chair)는 쌓을 수있는 일체형 구조와 성형 플라스틱 소재 덕분에 진정한 디자인 혁신이었습니다. 여기에 표시된 의자는 아트 바젤 (Art Basel)의 2009 년 판을 위해 Vitra의 부드러운 표면으로 제작되었습니다.

한스 웨 그너 (Hans Wegner)의 명나라 의자.

Ming Chair로부터 영감을받은 Hans Wegner의 중국 의자는 매우 중요한 업적으로 여겨졌습니다. "현대 덴마크어"의 원동력이었던 와그너 (Wagner)는 16 세기 중국 가구의 요소를 중반 세기 현대 스칸디나비아 디자인의 감성과 융합시켰다. 결과는 여전히 눈에 띄는 의자로 여전히 생산되고 있습니다.

모든 현대, 모든 아이콘과 여전히 모든 관련. 이들은 가구의 변덕과 인기를 초월하는 견고한 디자인의 멋진 예입니다. 이 제품을 하나만 구입하면 방금 가구를 갖게되는 것이 아니라 혁신적인 최첨단 창의력과 창의력을 발휘할 수 있습니다.