평가 : Homedit이 디자인 쇼에서 발견 한 가장 흥미 진진한 작품 중 일부는 상향식 디자이너와 마찬가지로 대중의 시야에 비교적 새로운 사람들도 있습니다. 올해 토론토의 국제 디자인 쇼 (International Design Show)에서 통로를 훑어 보며 캐나다 디자이너와 공예가가 제작 한 모든 맞춤형 작품과 한정판 작품을 보았습니다. 그 중 상당수는 재활용과 업 사이클링에 중점을 둡니다. 일회용 및 주문형 가구, 조명, 유리 및 기타 품목은 항상 큰 끌림입니다. 이것들은 우리가 즐겨 찾는 15 가지입니다.
Boites de la Paix
Boites de la Paix의이 독창적 인 와인 저장 케이스는 지속적으로 용도를 변경하고 재활용하는 추세에 적합합니다. 이 회사는 북미 대륙을 정찰하여 1960 년대와 1970 년대의 미국 군용 탄약 상자를 찾아내어 놀라운 보관함과 디스플레이 박스로 전환합니다. 2018 년 토론토 국제 디자인 쇼 (International Design Show)에서 월 바 (wall bar) 버전도 출시했습니다. 제한된 수의 탄약 상자가 남아 있으므로 결과 와인 용기의 수 또한 제한됩니다. 그럼에도 불구하고 그들은 모두 위치 제조 연령과 같은 역사의 일부 특징을 지니고 있기 때문에 역사를 훌륭하게 보존합니다. 슬프게도,이 "구출 임무"가 있기 전에 상자는 정기적으로 폐기되고 파괴되었습니다.
ANONY
Christian Lo 및 David Ryanare가 설립 한 조명 및 제품 디자인 스튜디오 Anony의 펜던트는 Highwire라고합니다. 이것은 단순함이 그것을 만드는 데 필요한 기술에 얽매이지 않는 멋진 디자인의 좋은 예입니다. 펜던트는 가중 대위법에 힘 입어 긴장감을 통해 균형을 이룹니다. 라이트 디스크는 양극 처리 된 알루미늄 및 레이저 컷 디퓨저로 제작되어 양방향으로 빛을 비 춥니 다. 이 배열과 같이 정지하면, 조명은 매우 현대적이며 공간의 초점이됩니다. 단독으로 사용해도 시원하게 디자인되어있어 눈에.니다.
Bettencourt Manor
캐나다의 디자인 회사 인 Bettencourt Manor는 디자인과 장식을 재미있게 사랑하는 접근법으로 유명합니다. 디자이너 Matthew & Rick Bettencourt는 디자인 서비스를 제공하지만 Bettencourt Manor Atelier를 통해 독특한 가구 및 물건 모음을 제공합니다. 이 의자는 자신이 제작 한 컬렉션의 일부인 장엄한 직물 중 하나를 선보입니다. 계절별 컬렉션의 큐레이팅 된 지문은 벽지 및 사용자 정의 텍스타일로 사용할 수 있습니다. 깔끔한 원단과 결합 된 클래식 한 형태의 의자는 제품을 매우 독특하고 진정으로 독특하게 만듭니다. 멋진 프린트가 즉시 의자 뒤쪽에 초점을 맞추는 방식을 정말 좋아합니다.
소수
Decimal의 이러한 펜던트는 새로운 3D 인쇄 기술을 예술적으로 사용합니다. 밴쿠버와 멕시코 시티에 본사를두고있는이 회사는 전 세계의 디자이너와 함께 인쇄 된 조명을 제작합니다. 여러분이 보았을지도 모르는 다른 유형의 3D 인쇄와 달리,이 종류는 나일론 파우더와 레이저를 사용하여 그늘의 구조를 만듭니다. Decimal은 또한 모든 조명기에 맞는 통합형 LED베이스를 만들었습니다. 즉, 조명기를 쉽게 교체 할 수 있습니다.
두실 디자인
Dusil Design은 주거용 조경 회사 일 수 있지만 헛간 문을 차지하는 것은 정말로 디자인 아트의 작품입니다. 바닥에 초초, 다층 금속 작업으로 꾸며져, 그것은 놀라운 문이 문입니다. Alica Dusil의 문은 그녀가 정원을 위해 창조 한 창의적인 개인 정보 보호 스크린의 파생물입니다. 작은 스크린부터 방대한 벽 크기의 작품에 이르기까지 맞춤 제작 된 작품은 정원, 데크 또는 프레임을위한 작품입니다. 플라스마 컷 금속은 실내 용도로도 자연스럽게 사용됩니다.
이스트 반 라이트
누가 젓가락과 에디슨 전구를 함께 사용하면 위대한 조명기구가 될 수 있는지 알 수있었습니다. 빈티지 램프를 만드는 이스트 반 라이트 (East Van Light)는 일반적으로 현지 산지의 프리미엄 활엽수를 사용하지만 밴쿠버 식당의 재활용 젓가락으로 만들어집니다. 재생 젓가락을 사용하는 제품 설계 시동 인 ChopValue와 공동으로 개발 된이 조명은 막대기와 전구에 초점을 맞추는 단순하면서도 매력적인 고정물입니다. 흥미롭게도 ChopValue는 첫 해에 13 개의 레스토랑에서 2 백만 개의 젓가락을 재활용했습니다. 이것이 우리가 예술적인 재활용이라고 부르는 것입니다!
이마뉘엘 디온
Foutu Tissu는 주로 실내 장식품 회사이지만, 정말 신선하고 현대적인 그래픽 프린트를 제공합니다. 이 의자는 설립자이자 섬유 디자이너 Emanuelle Dion이 풍경의 섬세함을 혼란스럽게하는 "금속 괴물"에서 영감을 얻은 "Under the Steel tower"패턴을 특징으로합니다. 색상을 신중하게 사용하면 멋지고 압도적 인 스타일을 유지할 수 있습니다. 직물 패턴과 의자 모양은 서로 완벽하게 보완됩니다.
Craviations
더 영감
디자이너는 유리, 금속 및 기타에서 가장 멋진 조명 조각을 보여줍니다.
가정용 6 가지 산업 스타일 가구
Go Green : 신선한 모양을위한 10 개의 액세서리 및 가구 조각
산업 부품의 가장 상상력있는 재사용 중 하나 인 Craviations는 전 헬리콥터 부품을 하나의 독특한 가구 및 장식으로 변형합니다. 이 사진의 모든 것은 헬리콥터 부품으로 만들어집니다. 남편과 아내 팀은 항공기 구조를 수리하는 데있어 50 년이 넘는 경험을 갖고 있으며 세부적인면에서 교묘 한 눈을 가지고 있습니다.메인 로터, 안정 장치의 의자 또는 소형 헬리콥터 부품의 램프로 제작 된 바 또는 음료수 비행은 모두 기능적인 삽화입니다. 이들은 비행 열광자를위한 중대한 선물을 만들 것입니다!
로레인 터손
디자인에 대한 느낌을 생각할 때, 많은 일들이 떠오르지 만, 아마도이 놀라운 멋진 미니멀리스트 조각품은 아닙니다. 디자이너이자 예술가 인 Lorraine Tuson은 변덕스러운 지형에서 다양한 그래픽 텍스타일과 쿠션을 제작하지만 The Pendulum과 같은 예술 작품도 만듭니다. 울 100 % 감싸는 펠트에서 제작되었으며 가죽과 놋쇠 악센트도 특징입니다. 매달려있는 부분은 6 피트 이상이기 때문에 부분적으로는 극적인 분위기가납니다. 강력한 칼럼은 실제로 공간을 고정시키는 조각입니다.
미츠 타카하시
일본 태생의 디자이너 미츠 타카하시 (Takahashi Mitz)는 깨끗하고 미니멀 한 느낌으로 독특하고 눈에 잘 띄지 않는 신발 홀더를 만들었습니다. 작은 선반이나 선반을 닮은 여분의 길이는 일반적인보기 흉한 신발 끈으로 공간을 어수선하게 만들지 않고도 신발을 보관할 때 적합합니다. Kougen은 일본어로 고원을 의미하며 우아한 구두 조직 솔루션입니다. 건축물에 혀와 다도 (Dado) 조인트를 사용하여 목재와 6mm 도자기 타일로 만들어졌습니다.
Retrobound
Chicer는 기분이 좋아지기보다 재미 있습니다. Retrobound가 만든이 테이블 프로토 타입에는 기분에 맞게 변경할 수있는 컬러 LED 조명 요소가 있습니다. 단단한 단풍 나무 테이블은 내부에 안락함이있는 흰색 인조 가죽으로 장식되어 있습니다. 디자인 측면 및 상단에 걸쳐 조명 스트립을 갖추고 있습니다. 아래에는 숨겨진 발이있어 탁자가 뜨는 것처럼 보입니다. 첫 번째 프로토 타입은 2017 년 IDS West의 "People 's Choice"수상자입니다.
로사
토론토 디자인 회사 인 Rosa는 우아한 가구를 매일 사용하고 사랑합니다. 설립자 Alex Rosa는 캐나다에서 시작하기 전에 뉴욕 브루클린 (New York)의 다른 맞춤식 가구 제조업체와 협력 한 경험을 쌓았습니다. 이것은 화산재의 나뭇결이 진정으로 빛나는 놀라운 디자인을 지닌 Roselawn Bar Cabinet입니다. 정확한 세부 사항에는 황동 나이프 피벗 경첩 및 당김이 포함됩니다. 콘트라스트 기반은 캐비닛의 디자인과 나무 사이의 어두운 공간을 강조하는 역할 만합니다.
Ryspot 디자인
건물이 지어 질 때마다, 부어 진 거대한 콘크리트 기둥은 배관 및 전기선을 수용하기 위해 비어 있어야합니다. 제거 된 코어 섹션은 일반적으로 지금까지 버려집니다. Ryspot Design으로 들어 가라.이 Ryspot Design은 부어 진 콘크리트 기둥의 코어 섹션을 사용하여 상상력이 풍부한 코어 테이블을 만들었다. 코어에서 볼 수있는 집합체는 디자인 요소가되어 텍스처와 색상을 렌더링합니다. 이 프로젝트는 혁신적인 재료 사용법에 초점을 맞추고 오늘날의 도시 구조와 긴밀하게 연결되는 Ryspot의 자연스러운 프로젝트입니다.
사만다 샌드 부룩
장난스럽지 만 예술과 가구에 대한 호화로운 디자인으로 유명한 사만다 샌드 브룩 (Samantha Sandbrook)이이 앙상블을 제작했습니다. 벽면에는 스크린 인쇄 및 에칭 된 아크릴 인서트가 들어있는 산업용 분말 코팅 파이프 부품으로 구성된 "Journeys"가 있습니다. 밑에는 Imagine 콘솔이 있습니다. 상징적 인 John Lennon 노래의 이름을 따서 명명 된이 노래는 그에게 영감을 주었던 사회적 목표에 경의를 표하는 추상적 인 패턴을 특징으로합니다. 그녀의 작품은 예술과 가구, 가구 및 예술 사이의 경계를 분명히 흐리게 만듭니다.
수잔
크고 작은 텍스쳐 구조는 Susan의 Susan의 펑키 한 디자인입니다. 토론토 디자인 스튜디오는 John과 Kevin Watts 형제를 창립했습니다. Self-expression에 초점을 맞춘이 듀오는 스티로폼이 아세톤의 영향을받는 반응을 탐색하는 조각을 만듭니다. 액체는 용매로서 작용하여 거품을 다른 세계 표면으로 버블 링하고 재사용 할 수 있습니다. 다음으로, 산화철로 착색 된 시멘트 및 모래 혼합물이 보이드를 채운다. 배선을위한 금속 프레임 워크가 추가되고, 그 다음에 그 부품은 주조, 연마 및 마무리됩니다.
