예술 바젤 2017 하이라이트 중 대형 및 소형 표현 예술

예술 바젤 2017 하이라이트 중 대형 및 소형 표현 예술
Allen and Betty Harper
저자의 팀
Allen and Betty Harper
황금 손으로 가족
평가 :
5

아트 바젤 마이애미 (Art Basel Miami)는 연중 계속되는 해가 갈수록 인기를 얻으며 도시에서 동시대 예술 쇼가 빠르게 확장되고 있습니다. 이벤트가 예술, 디자인 및 패션의 누가 되었기 때문에 박람회 자체는 2017 년에 82,000 명 이상의 방문객을 끌어 모으기 시작했습니다.이 전시회는 32 개국에서 268 개 갤러리로 나뉘어 한 작품을 골라내 기 어려웠습니다. 가장 밝은 부분. 그럼에도 불구하고, 여기에 하나의 이유 또는 다른 이유로 우리의 관심을 사로 잡은 조각의 선택입니다.

매년 매혹적인 대규모 작품이 하나 있습니다. 올해는 Ugo Rondinone의 작품이라고 생각했습니다. 예술가는 팝 아트 참조 및 색상을 사용하는 절충주의 작품으로 유명하지만이 주조 된 청동 나무 조각과 같은 대규모 작품에서도 잘 알려져 있습니다.

중국에서 가장 유명한 예술가는 자신의 설치 또는 정치적 및 사회적 활동주의로 더 유명 할 수 있지만 레고에서 수행 된 자화상과 같은 색채가 다양한 작품을 제작합니다. 자화상은 Trace라고 불리는 자신의 쇼를 위해 만든 176 개의 초상화와 비슷하며 정치범이자 양심수로 간주하는 사람들에 초점을 맞 춥니 다. 픽셀 화 된 모양은 감시 사진을 불러 일으키기위한 것입니다.

또 다른 화려한 작품은 semi-abstract 아크릴과 패브릭 콜라주라는 나무에출산하는 TlazolteotlAlexander Tovberg. 작가는 그의 꿈과 유럽의 전통과 종교를 융합시켜 그의 작품을 만들어 냈다고한다. 그 조각의 느낌은 집착하기 어렵고 집이나 사무실에서 흥미로운 일이 될 것입니다.

당신의 공간이 다채로운 네온의 좋은 복용량을 필요로 할 때, 미국 예술가 비벌리 Fishman보세요. 이 여자 야.Untitled (Digestive Problems)는 U로 구성되어 있습니다.나무에 레 탄 페인트. 그녀의 추상 작품은 기술과 제약 산업에 대한 토론입니다. Fishman은 유명한 Cranbrook Academy of Art에서 예술가 거주자로 1992 년부터 가르쳤습니다.

예술과 가구가 융합되면서 덴마크에서 태어난 칼 마노 프 (Carl Mannov)의 조각품은 생각과 토론을 불러 일으킬 것입니다. "Feeding Grounds"시리즈에서 책상, 잡지 및 알더 나무로 만든 진술 조각입니다. 제대로 평가 받기 위해서는이 조각품은 독창적 인 채로 견딜 수있는 더 큰 공간이 필요합니다.

이 푹신한 작품은 섬유, 도자기, 지문, 수채화 등 다양한 매체에서 일하는 Caroline Achaintre가 손으로 털이있는 양모로 만들어졌습니다. 큰 작품 벽에 생명과 감촉을 줄 수있는 다채로운 작품 - 그녀의 작품 중 많은 부분 -은 매우 촉각 적 작품입니다. Achaintre의 작품은 Carnival의 정신을 불러 일으키기위한 것이고 동시에 "장난스럽고 어리석은"이라고 불렸다.

조각가 찰스 할란 (Charles Harlan)은 책에서 "멍청한 물건은 단순히 어딘가에 옮겨서 작품이 될 수있다"고 말한 것으로 알려졌다. 작가는 자신의 작품이 새로운 맥락에서 재구성되는 일상의 물건에 집중한다는 것을 알아야한다. 팔레트라고 불리는이 작품은 돌, 나무, 강철 및 플라스틱으로 구성됩니다. 이러한 개체는 개별적으로 평범한 반면, 함께하면 흥미롭고 자극적 인 모임을 형성합니다.

이태리의 예술가 인 다다 마노 (Dadamaino)는 실제 이름 인 에두아르다 에밀리아 메인 요 (Eduarda Emilia Maino)가이 사회적으로 유행 한 일을 창안했습니다. 사회적 진술로서 불행히도 오늘이 창안 된 날과 마찬가지로 관련이 있습니다. 이러한 유형의 삽화를 표시하는 것을 선택하는 것은 사회적 견해를 표현하고 아마도 집을 방문하는 손님들과 대화를 유발하는 한 가지 방법입니다.

다니엘 부렌 (Daniel Buren)의이 커다란 벽 조각은 그래픽 적이며 극적이며 예술가 작품의 전형입니다. 뷰렌 (Buren)은 60 년대 파리에서 큰 규모 였고 예술이 어디에서 볼 수 있는지에 대한 관습에 도전했습니다. 그는 고통을 멈추고 시내 전역의 모든 구조물에 수직 줄무늬를 붙이기 시작했습니다. 이것은 Daniel Buren Polychrome High Relief로, 현대적이고 넓은 공간에서 가장 잘 어울리는 알루미늄 조각입니다.

우리는이 핀들을 모두 보았을 때 우리가 아이들이었을 때 우리가 붙잡고 고정시킨 나비와 벌레에 관해 생각할 수밖에 없었습니다. Elliott Hundley의 콜라주에는 다른 재료와 함께 쌀 종이에 인쇄 된 수백 개의 이미지가 포함되어 있습니다. 이 작품에는 일부 버튼과 조개가 포함되어 있습니다. Hundley의 작품은 그리스 희곡에서 영감을 얻은 것으로 알려져 있습니다. 우리는 이것을 거실이나 공부에 매달 았습니다. 우리는 항상 그것을 볼 수있었습니다. 우리는 조각을 시험하고, 다양한 이미지와 요소를 찾고, 다양한 의미의 이미지를 찾는 것을 지칠 수 없다.

파우스 토 멜로 티 (Fausto Melotti)는 Contrappunto XI라는 초현실주의 조각으로 유명합니다. 이탈리아의 후기 조각가는 금속, 철선, 회 반죽, 도자기, 나무 등 모든 종류의 재료로 작업했습니다. 작은 작품은 무게가없는 작은 모양이 조화롭게 배열되어 있습니다. 작은 금속 구슬과 철사로 놀기 좋은 조용하고 작은 조각품입니다.

이 의인화 된 조각품은 큰 끌림이었다. 프란체스카 디 마티 오 (Francesca DiMattio)의 부셰 르 라이트 V (Boucherouite V)는 윤기 나는 도자기와 석기 조각으로 그림처럼 보이지만 사실은 아닙니다. 그녀의 작품은 르네상스 및 고딕 양식의 건축물과 레이스 및 퀼트 패턴 등 다양한 정보를 제공합니다.구경꾼들은 조각품 앞에서 얼굴을 찾기 위해 조각품을 돌고 있지만, 거기에는 없다. 아주 흥미 롭군요.

네온 아트의 모든 유형은 아트 바젤에서 발견 할 수 있지만이 작품은 단순함이 흥미 롭습니다. François Morellet의 Décrochage n ° 8은 나무 위에 캔버스에 아크릴 페인트로 구성되어 있습니다. 최소한의 개념 예술에서 일한 Morellet은 기하학적 추상 미술의 발전에 중요했습니다. 네온은 그의 선택의 재료였습니다. Artsl에 따르면 Morellet은 "우리는 전통 예술에 의해 아직 오염되지 않은 현대 소재에 열정을 갖고있었습니다. 우리는 특히 움직임이나 빛을 낼 수있는 모든 것을 좋아했습니다. "

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양 헤구에 교수형 공을 던지는 것은 그 빛과 모양뿐만 아니라 벽에 던지는 놀라운 그림자에 대해서도 놀랍다. 이것은 그림자가 진술을 할 수 있도록 충분한 평범한 벽 공간이있는 미니멀리스트 공간에 가장 적합합니다. 두 개의 구리 가장자리는 각각의 패싯 내에서 반복되는 흥미로운 기하학적 벽면을 만들었습니다.

우리가 발견 한 또 다른 펜던트는 호르헤 팔도 (Jorge Pardo)의 제목없는 작품입니다. 파우더 코팅 알루미늄 조각에는 매력적인 사 켈레 나무 옷걸이에 걸린 조명이 포함되어 있습니다. 예술과 디자인이 융합 된이 쿠바 계 미국인 예술가가 본질적으로 예술적 조명기구이기 때문에 아마 우리는 그들에게 끌렸을 것입니다. 그것은 멋진 전등으로 두 배가되는 놀라운 예술 작품입니다.

Art Basel의 특징 중 하나는 Kabinett입니다. Kabinett는 갤러리가 개별 윤곽선을 부스 내에서 특별히 묘사 된 공간에 배치 할 수있게 해줍니다. Zeno X Gallery는 Kim Jones와이 셔츠를 포함하여 다양한 작품을 선보였습니다. Jones는 무당과 같은 순회 공연을 시작으로 공연 예술가로 시작했습니다. 그는 진흙과 다른 유기적 인 것들에 몸을 던져 로스 앤젤레스의 여러 공공 장소에 나타났습니다. 1980 년 이후 뉴욕에서는 전쟁과 관련된 주제에 중점을두고 있습니다.

화려하고 다채로운 것을 찾으려면 Maryam Haddad의 Le Parapluie Jaune을 사용해보십시오. 유화는 실제로 삼부작이며, 거의 추상적 인 인상주의 감각을 가지고 있습니다. 젊은 여성과 제목의 노란색 우산을 만들 수 있습니다. 어떤 공간을 밝게 해줄 수있는 행복한 조각입니다.

어쩌면 그것은 컬이거나 목재 일 수도 있지만 노르웨이 예술품 Matias Faldbakken이 벽 조각을 좋아합니다. 그는 심미적 인 형태를 창출하기 위해 "전통 파괴 행위 및 그 재료"를 사용한다고 Artsy는 말합니다. 그는 낙서 문화에 끄덕임에 검은 테이프를 사용하여 자신의 작품으로 가장 잘 알려져 있지만 쓰레기 봉지가있는 시리즈의 경우 어두운 플라스틱 쓰레기 봉투에 검은 색 마커가 그려져 있습니다. 이 벽 조각들은 덜 혼란스러워 보이고 더 잔잔한 미적 감각을 가지고 있습니다.

아트 바젤의 현대 작품과 함께 피카소 작품을 발견 할 수 있다는 점은 놀랍습니다. 사실 그것은 기쁨 중 하나입니다. 우리는이 작품을 존경하고 강조해야하며 피카소를 결코 가질 여유가없는 반면 거실 벽에 놓을 작품과 꿈을 생각해 보는 것이 좋습니다.

혼합 미디어 조각이 가장 좋아하며, 이와 같은 조합은 특히 흥미 롭습니다. 브라질의 로드리고 부에노 (Rodrigo Bueno)는 천연 소재로 장식 된 가구로 유명합니다. 그러나 여기에서 그는 같은 방식으로 그림을 변형 시켰습니다. 제목마리아 케 추아 카이 아포, 그것은 자신의 예술을 창조하고 표현에서 물질을 혁신적으로 사용하기위한 도시 폐기물의 사용에 대한 훌륭한 예입니다. 다시 말하지만, 그것은 자극적 인 작품이며 의미가 넘칩니다.

단색이지만 질감, 빛과 그림자가 풍부한이 작품은 독일의 초현실주의 예술가 인 Rosemarie Trockel의 작품입니다. 그녀는 섹시하고 문화와 같은 주제를 다루는 논란이 많은 작품으로 유명합니다. 예를 들면, 기계로 만든 balaclavas 스포츠 상징이 있습니다. 이 작품은 그 크기가 적당하더라도 드라마틱하고 지배적입니다.

멀리서 보면 이것은 마치 비행을하는 생물이나 겉옷을 펼치고있는 여성처럼 보였습니다. 그러나 더 자세히 조사해 보면 매우 다른 것을 생략하는 것으로 나타났습니다. 상업용 부엌에서 사용되는 종이 모자로 만든 예술적 건축물. 멕시코 예술가 Tania Candiani, Obreros에 의해 창조 된, 특정 초점 인 크고 지배적 인 일은. Candiani의 웹 사이트는 기술의 언어 체계, 소리 및 논리의 교차점에 관심이 있지만 "쓸모없는 향수"에 관심이 있다고 말합니다.이 작품은 미국 회사의 종이 모자를 사용하기 때문에 사회적으로 강한 성명서이기도합니다 불법 이민자를 고용하고 저조한 대우를합니다.

우고 론디 노네 (Ugo Rondinone)의 또 다른 작품은 대리석 조각을 한 이탈리안 마스터들과 마찬가지로 흐르는 선과 움직임을 불러 일으키는 방식에 대한 관심을 끌었습니다. 여자의 몸통은 소용돌이 치는 소용돌이 모양의 감각을 높이고, 그녀는 위쪽으로 나선형으로, 절반은 나선형으로 소비한다. 우리가 이전에 포함했던 거대한 나무와는 달리,이 작품은 대부분의 가정에 적합 할 수 있습니다!

그녀의 덤피 호박과 Instagramed Infinity Rooms로 유명합니다. 쿠사 마 야요이 (Yayoi Kusama)도 이처럼 작은 작품을 대량으로 창작했습니다. 여름에 슈팅 스타라고 불리는이 작품은 1988 년 아크릴, 합성 섬유 및 플라스틱으로 제작되었습니다. 재료는 페인트 목재 상자로 구성됩니다. 별 모양의 설정에서 밝은 색을 지배적 인 색으로 사용하는 것은 쿠사마 조각의 예상치 못한 특징입니다.

나이지리아에서 태어난 Yinka Shonebare는 식민지화와 세계화와 관련된 정치 및 사회 역사를 다루고 있습니다.Artsy는 대영 제국 최고령령 (Most Excellent Order of British Empire)의 멤버 인 Shonebare는 상징적 인 이미지를 사용하지만 장난 스럽다 고 말합니다. 다채로운 조각품은 여러 가지 진술을하고 확실한 대화 시작입니다.

너무 많은 예술, 너무 적은 시간. 매년 아트 바젤에 대해 느끼는 방식입니다. 한 곳에서 집중된 창의성과 상상력은 압도적 인 것이지만, 한 가지 확실한 사실은이 놀라운 예술 박람회에 모든 사람들을위한 무언가가 있다는 것입니다.