사물의 큰 계획에서 젊은 박람회이지만 뉴욕의 집단 디자인 박람회는 이미 주인과 신진 예술가의 최고의 디자인과 창의적인 새로운 노력을 볼 수있는 주요 장소입니다. 2017 년 5 월 5 주년을 기념 한 박람회는 단순한 연례 행사 이상입니다. 쇼는 실제로 독창적 인 과정과 창의적인 과정과 "물질 문화의 다양성"에 중점을 둔 1 년간의 창조적 인 프로그램과 대화를 마무리지었습니다. 뉴욕시의 5 월 첫째 주 - 디자인 달에 개최됩니다. 뉴욕의 디자인 기념 행사와 Homedit에서 하이라이트를 선사했습니다.

Apparatus의이 멋진 부스에는 랜턴 펜던트가 전면과 중앙에 있습니다. 이러한 슬립 캐스트 도자기 비품은 플로어 램프, 테이블 램프 및 단일 펜던트로 제공됩니다. 부드러운 글로우는 메트로놈 시리즈의 플로어 램프가 포함 된이 탄 오렌지 공간에서 특히 좋습니다.이 램프에는 파인 모양의 청동 돔이 원뿔 모양의 바닥 꼭대기에 있습니다. 전체베이스는 가장 부드러운, 의류 등급 송아지 스웨이드로 덮여 있습니다. 이 테이블은 Segment 6입니다. 옻칠 상단은 수지로 만들어진 빛나는 핸드 캐스트베이스에 의해지지됩니다.

Dark Moon은 Pelle과 Erie Basin의 Russell Whitmore와의 공동 노력의 결과입니다. 이 극적인 조각은 대리석으로 조각 된 12 개의 돌 매듭이있는 손으로 숙성 된 황동으로 만들어졌습니다. 탈착 가능한 각 드롭은 황동 피팅에 매달려 있습니다. 조명은 조명기의 바닥에서 나오고, 프린지 사이에서 나온다.

독특한 테크닉으로 대규모의 극적인 벽 커버링으로 유명한 Calico Wallpaper는 Faye Toogood가 Woodlands, Fields, Moors를 발표했습니다. 그것은 장식 할 공간에 맞게 인쇄 된 벽화입니다. 작은 공간 또는 크고, 예각 또는 둔한, 회사는 반복 할 필요없이 아트를 인쇄 할 수 있습니다.

차한 갤러리의 아름다운 조각들 중에는이 커피 테이블이있었습니다. 조직적인 3 차원 표면은 전위 적 (avant-garde)이다. 거칠고 손으로 깎은 느낌은보다 우아한 소파와 사랑스러운 대립이 될 것입니다. 갤러리는 Chahan Minassian에 의해 설립되었으며, 디자인 학교에서 처음으로 Ralph Lauren의 유럽 크리에이티브 디렉터로 활동했습니다.

Cristina Grajales Gallery는 항상 훌륭한 작품을 보유하고 있으며, 특히이 성냥갑 테이블로 촬영했습니다. 그것의 복잡한 건축은 교묘하고 장식적입니다. 기발한 새 램프는 Salone Del Mobile 2016에서 전시 된 소형 램프입니다.

호주의 산업 디자이너 인 Christopher Boots는이 컬렉션을 조금 더 어둡게 연출했습니다. "Game of Thrones"라는 비트가 있습니다. 항상 크리스탈에 매료되어있는 부츠는이 자연 구조물에서 바닥과 천장의 램프를 만들었으며 그의 현대적이고 현대적인 포털 테이블 램프에 상당한 양의 돌을 추가했습니다. 접이식 스크린은 천상의 풍미와 반짝이는 큼직한 외모를 가지고 있습니다.

첫눈에 보자면,이 부르고뉴 새겨진 돌은 분명히 자리 잡을 수있는 초대장처럼 보이지는 않습니다.하지만 더 자세히 살펴보면 실제로 발견되었습니다. chiseled rock과 비슷하게 조각 된 몰딩 된 폴리 우레탄은 고무로 코팅되어 모으고 돌의 모든 특성을 보여주는 조각을 만듭니다. 런던에 본사를 둔 프레드릭슨 스타 라드 (Fredrikson Stallard)가 창안 한이 작품은 "Species Collection"의 일부로 Stallard의 웹 사이트에서 "편안함이나 인간 접촉에 관한 아이디어와는 무관 한 무차별 적 공격"으로 만들어졌습니다. 의자는 David Gill Gallery 부스의 일부였습니다.

Grand and glittering, Roberto Giulio Rida의 "Stelle Marine"캐비닛은 크기가 적당하지는 않지만 큰 디자인 펀치를 담고 있습니다. 실버 미러 패널은 베니스의 역사적인 유리 작품 중 하나 인 Cenedese가 서명 한 무라노 유리로 만든 빈티지 꽃으로 강조된 캐비닛을 덮습니다. 캐비닛의 6 개 문 뒤에는 내부가 밝은 파란색으로 칠 해져 있습니다.

페르난도 마스트란 젤로 (Fernando Mastrangelo)의 질감있는 벽 조각과 가구는 소금, 모래, 심지어 특수 수지와 혼합 된 유리로 만들어집니다. Mastrangelo는 소재를 멋진 예술로 캐스팅하고 조각하고 모양을 만들고, 거품이나 암염으로 만든 독특한 가구 조각도 제작합니다. 그는 또한 시멘트로 작품을 제작하여이 유형의 조각과 조직적인 대조를 이룬 부드럽고 매끄러운 조각을 만듭니다. 그는 커피와 검은 콩 같은 다른 일반적인 재료를 사용하여 작품을 제작 한 것으로 유명합니다.

상상력을 무시한 디자인에서 Jennifer Trask는 믿을 수 없을만큼 복잡한 식물의 작품을 만듭니다. 이것은 "Encroachment"입니다.이 작품은 뼈와 뿔을 사용하여 복잡한 꽃과 조각으로 조각 된 정교한 조각품을 사용하는 작품을 나타냅니다. 공식적으로 금속 기술자로 훈련 된 Trask는 유사한 재료를 사용하여 독특한 보석을 제작합니다.

파리에 위치한 갤러리 네그로폰테 (Nerropontes)는 "큐브에 대한 경의 (Homage to the Cube)"라는 옻칠 한 둥지 테이블을 포함하여 여러 가지 아름다운 작품을 선보였다. 야자 나무로 제작 된이 작품은 하우스 디자이너 Herve Langlais가 디자인 한 작품이다. 갤러리는 한정판이나 독특한 작품 인 아름다운 새 작품을 만들어 프랑스 장식 예술 전통을 부활시키는 것을 목표로합니다. Galerie Negropontes는 고도로 숙련 된 장인을 사용하여 특별한 작품을 제작합니다.

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갤러리 팬 모두 우리가 처음 몇 년 전에 그들의 제품을 본 이후, 우리는 난간 시리즈에서이 R1 모피 의자를 보게되어 기뻤습니다. 루핑 시트는 원래 모피없이 만들어졌으며 거품이나 가죽으로 된 자전거의 그립처럼 "실내 장식품"이 특징입니다. 모듈러 루프를 연구 한 샌드 블라스트 메탈은 다양한 종류의 모피에서 사용할 수있는 푹신한 덮개를 사용합니다. 매끄러운 루프와 모피 시트 사이의 대비가 정말 좋습니다.

Garrido Gallery의 혁신적인 실버 디자이너들은 모든 종류의 화려한 기하학적 디자인을 선보였습니다. 갤러리 주인은 가족이 지은 스튜디오 전통을 토대로 기하학과 입체파와 선과 공간의 아름다움에 중점을 둔 완벽한 작품으로 유명합니다. 이 극적인 좁은 콘솔 테이블은 각도와 평평한 표면으로 구성되어 빙판이 부서 지거나 유리 파편 또는 뾰족한 봉우리를 마음에 새기게합니다.

독학 디자이너 인 Gianluca Pacchioni는 Cremino 시리즈의 조각과 같은 기술적으로 창의적이고 예술적으로 상상력이 풍부한 작품을 선보였습니다. 돌로 만든 테이블 탑 (금속으로 코팅 된 것)은 밑면에있는 자연석 구조물의 뾰족한 봉우리와 계곡을 반영하는 거울 선반 위에 앉아 있습니다. 그는 파리에서의 조각에 대한 열정을 발견하는 동안 1998 년 밀라노 아틀리에 (Milan atelier)를 설립했으며 2016 년 유명한 Fondazione Cologni의 "예술과 공예의 마스터"로 선정되었습니다.

하이 엔드 벽지 회사 인 Flavor Paper는 UM 프로젝트와 협력하여 제품의 인터랙티브 한 배경 화면에 기술적 인 트위스트를 만들었습니다. 스위치를 올리거나 버튼을 누르거나 구리 관을 놓으면 특수 전도성 잉크를 통과하는 반응을 시작할 수 있습니다. 다른 쪽 끝에서 팬을 켜거나 거울을 열거 나 거울을 열었습니다. 설치는 기능뿐만 아니라 디자인과 관련하여 사용자 정의가 가능합니다. 이것은 기능 디자인에 대한 참신한 생각입니다.

모든 뉴스 디자인과 기술 주도의 혁신이 안드레 아 버스 (André Arbus)의이 소파 (한 켤레 중 하나)와 같이 역사적으로 중요한 일부 작품이었습니다. 그들은 1956 년 프랑스 제국의 스타일로 예술가의 인기가 높아지기 시작하여 만들어졌습니다. 그들은 Palais des Consul de Rouen을 위임 받았다.

집단 디자인 박람회 (Collective Design Fair)는 스위스 디자이너 Mattia Bonetti에게 그의 가장 중요한 작품을 전시하여 경의를 표했습니다. 40 년이 넘는 디자인 세계의 창조적 인 드라이버 인 Bonetti는 자신의 설계 경로를 만들어 냈습니다. Bonetti의 작품은 "신 바로크 (Neo-Baroque)"라고 불리기도하지만 재미 있고 세련된 소재로 유리에서 아크릴, 암석, 3D 인쇄와 같은 기술적 진보로 생산 된 부품에 이르기까지 모든 종류의 재료를 사용합니다. "Cut Out"이라는 소파는 색상과 지문이 아니라 기발하고 비대칭 인 느낌의 수스 박사 같은 느낌을줍니다.

Bonetti의 "Fakir"캐비닛은 스테인리스 스틸과 니켈 도금 알루미늄으로 만들어졌습니다. 튀어 나온 실린더는 이상하고 잔인하고 미래 지향적 인 느낌을줍니다.

세라믹스는 요즘 예술적 레이더에서 눈에 띄는 위치를 차지하고 있으며 마이애미의 민디 솔로몬 갤러리는 제이 크 바필 (Jay Kvapil)을 비롯한 다양한 뛰어난 작품을 보유하고 있습니다. 캘리포니아 예술가는 유약을위한 소박한 물방울 기술로 조각을 만듭니다. 우리가 가장 좋아하는 것은 붉은 색과 오렌지색 버전으로, 유약이 화염과 비슷하고 꽃병의 상단 가장자리를 핥을 정도로 유사합니다.

Collective Design에서 가장 드라마틱 한 부스는 Peter Lane의 세라믹 디스플레이였습니다. 처음에 벽에 나무로 보이는 것은 사실 세라믹 패널입니다. 실제로 모든 램프, 테이블 및 액세서리는 세라믹으로 제작되었습니다. 브루클린에 기반을 둔 예술가의 스타일은 "신자유 주의자"라고 불렸지 만 우리는 단순히 그것을 장관이라고 부릅니다.

좋아하는 R과 회사는 항상 우리 눈을 사로 잡는 무엇인가 가지고 있으며이 쇼도 예외는 아닙니다. 남아프리카의 예술가 / 디자이너 인 Porky Hefer의 둥지는 교수형의 또 다른 위대한 해석입니다. 고래에서 펠리컨과 다른 생물까지, Hefer는 끊임없이 상상력이 풍부한 버전을 제시합니다.

디자이너 그렉 채트 (Greg Chait)는 200 피트 길이의 채워진 캐시미어 튜브로 구성된이 소파를 만들었습니다.이 소파는 원하는대로 감거나 배열 할 수 있습니다. 엄청나게 부드러운 촉감으로, 당신은이 별주 조각에 자신을 새겨 넣을 수 있습니다.

필라델피아의 ex슬러 갤러리는 Gregory Nangle의 펑키 한 사이드 보드를 보여주었습니다. Collapsing Penosbscot Aluminum Shack Sideboard라고 불리는이 제품은 알루미늄,은 및 유리로 제작되었습니다. 오래된 상자 모양은 반짝이는 표면 및 재료와 대조를 이룹니다.

집단 디자인 페어는 뉴욕에서 디자인 달의 시작을 알맞은 행사입니다. 다른 박람회를 반복하지 않고 정말 흥미로운 작품과 아티스트를 선보입니다. 스타일과 디자인의 다양성은 또한 매우 만족스럽고 다양한 청중에게 어필합니다.