평가 : 아름다운 실크로 장식 한 화려한 장식으로 황금색입니다. 바로크 식 소파입니다. 아니면 로코코 스타일의 소파입니까? 이 가구 스타일은 아름답고 수요가 있지만 바로크와 로코코의 차이점을 알고 있습니까? 이러한 스타일을 탐구 할 때, 각각 특성을 정의하는 반면, 바로크와 로코코의 차이를 말하는 것이 때때로 어려운 이유는 분명합니다.
바로크 식 정의
바로크는 실제로 17 세기에서 18 세기의 시작까지의 특정 기간을 가리킨다.일 세기. 현재 1600 년경 이탈리아에서 탄생 한 스타일이 유럽 전역에서 인기를 얻었습니다.
에 따르면 Stip International - 웹스터의 사전 - 바로크라는 용어는 포르투갈어로 "불균등 진주"라는 뜻의 포르투갈어 단어 "barocco"에서 생길 가능성이 높습니다.이 스타일은 전형적으로 고전적인 주문과 장식품을 자유롭고 조각 적으로 사용하여 움직임을 불러 일으키고 극적인 효과를냅니다. 바로크 스타일은 정원, 건축, 음악 및 예술을 포함하여 문화의 대부분을 스며 들었습니다.
바로크 건축물은 대담한 매스킹, 콜로 네이드, 돔, 밝고 선명한 '회화 적'색채와 볼륨과 공백의 대담한 플레이를 강조했습니다. 기념비적 인 계단이 유행했던 시대이기도합니다. 위키피디아.
바로크 시대의 가구는 매우 화려하고 호화로운 외관으로 확인할 수 있습니다. 복잡하고 정교하며 과장된 장식은 특징적이며 꽃, 잎 및 천사가 가장 자주 포함됩니다. 바로크 식 가구는 매우 섬세하고 지나치게 장식되어있어 전반적인 외관을 돋보이게하면서 화려하지만 호화롭고 균형 잡혀 있습니다. 에 따르면 빅토리아 앨버트 박물관 런던의 바로크 식 인테리어는 고급 스러웠습니다. 가구는 금빛 목재와 상감 세공으로 장식 된 풍부한 벨벳과 다 마스크로 장식되었습니다. 작풍은 대략 1725 년까지 유행에 남아있었습니다.
바로크 가구의 5 가지 특성
박물관은 바로크 식 가구가 여러 가지 특징을 가지고 있다고 설명합니다.
단풍 모티프 — 바로크 양식은 단풍 장식과 화환 장식을 포함하여 장식에 많은 식물 생활을 사용했습니다.
상감 - 상감 세공은 가구 표면에 색이 다른 목재 베니어를 놓는 작업입니다. 가구 장인은 프랑스 및 네덜란드 내각 제작자로부터이 기법을 배웠습니다.
Putti -이 단어는 '소년들'을 의미하는 이탈리아어 단어로, 바로크 양식의 장식품에 많이 사용되는 뚱뚱한 유아들을 지칭합니다.
볏과 이니셜 - 장식적인 목적으로 사용 된 모노그램은 바로크 스타일의 가구와 전령 볏에서 일반적으로 사용되었습니다.
Lambrequin 주제 - 우리는 이미 바로크 시대가 호화로운 직물에 의해 전형화되었고,이 직물의 특징은 다른 매체에서도 사용되었다는 것을 지적했습니다. lambrequin이라고 불리는 술이 달린 옷감 모티브는 가장 흔하게 볼 수있는 것 중 하나입니다.
프랑스 인은 바로크 양식의 주요 채택 자였습니다. 루이 14 세의 통치가 르네상스 시대의 종말을 맞이했으며, 종종이 시대의 가장 유력한 스타일이라고 여겨지는이 영향력있는 스타일의 등장은 V & A를 씁니다. 이 시대에 훌륭한 가구 디자이너와 캐비닛 제작자가 번성했습니다. Andre Charles Boulle은 Louis XIV 왕의 장인이었으며 거북이 껍질, 놋쇠 및 기타 금속으로 감싸는 흑단 나무의 분야에서 가장 위대한 예술가 중 한 명입니다. 그는 우리가 바로크 시대의 루이 14 세 시대에 속한 것으로 알려지게 된 웅장한 조각들을 창조했습니다.
원래는 바로크 시대의 가구가 돌았거나 받침대가 달린 다리와 나중에 다리를 구부렸다. 이것은 박물관에 따르면 작고 둥근 직사각형의 테이블과 콘솔이 공통화 된시기입니다. 상감 세공 목재 패널이 많은 가슴과 캐비닛은 매우 유행했습니다. 내각은 주로 오크, 호두, 밤, 흑단을 사용했습니다. 장식의 대부분은 로즈 우드, 백단향, 튤립 나무 및 기타 이국적인 숲에서 이루어졌습니다.
바로크 식 가구의 기본 모양은 또한 독특합니다 : 곡선 다리는 시대의 특징입니다. 이 수제 작품은 압도적으로 이탈리아에서 왔으며 최고의 숲으로 만들어졌습니다. 장식품은 헝겊이나 가죽으로 덮을 수 있었지만 나무는 항상 바로크 양식의 모든 가구에서 눈에 띄는 특징이었습니다.
바로크 식 가구의 첫 번째 조각은 바니시의 투명한 층에 코팅되었고, Stip. 시간이 지남에 따라 환경 설정이 바뀌었고 다양한 유형의 바로크 스타일 가구가 제작되었습니다. 부유 한 사람들 중에는 금 채색 된 나무 조각이 상태 상징으로 매우 유명했습니다. 때로는이 페인트 (금색 또는 흰색 중 하나)에 딱딱 거리는 마무리가 있습니다.
바로크 스타일과 로코코 스타일의 차이점
로코코
더 가볍고 우아한 로코코 스타일은 프랑스에서 유래했으며 바로크 시대 말기에 나왔습니다. 실제로, 그것은 일반적으로 바로크 시대의 부분 집합으로 간주됩니다. SF Gate HomeGuides. 사실, 일부 역사 학자들은 이것을 바로크 후기라고 부릅니다. Rococo는 예술가와 디자이너가 인테리어 디자인과 예술에 사용했지만 건축가는 사용하지 않은 스타일입니다. 에 관계없이, 그것은 짧은 문체 기간이었다 : 바로크 시대는 17일 그러나 로코코 시대는 1730 년대부터 루이 15 세 시대의 1760 년대까지 지속되었습니다.
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용어 로코코 (Rococo)라는 용어는 인조 그 롯트를 꾸미기 위해 사용 된 껍데기로 덮인 암석 작업을 가리키는 프랑스어 단어 인 로카 일 (rocaille)과 관련이있다. 브리태니커. Rocaille은 또한 프랑스가 조개 모양의 돌 정원을 마련하는 것을 얼마나 좋아 하는지를 언급합니다.
바로크는 부유하고 더 무겁다 - 더 "심각하다"- 로코코는 경쾌하고, 경솔하며, 환상적이고 기발한 것으로 간주된다. 데코레이션은 일반적으로 흐름 감각을 만들기 위해 사용되었으며, 특히 추상 및 비대칭 디테일을 사용했습니다. 종종, 그것은 또한 chinoiseries 같은 아시아의 영향을 포함했다. 극동과의 교역은 장식 모티프에 영향을 미치고 이러한 패턴과 옻칠은 점점 세련되게되었습니다.
스타일은 "Versailles에서 프랑스의 왕실 재판소의 둔하고 엄숙한 바로크 식 디자인에 반기"로 시작되었습니다. Rococo 시대의 전반적인 분위기는 모두 무거운 바로크 양식과는 달리 편안함, 따뜻함, 사생활 및 비공식성에 관한 것이 었습니다. 또한 하나님과 교회가 강력하다는 것을 나타내는 의미였습니다.
에 따르면 덴 가든내부와 그 요소들은 조화를 이루고 통일 된 효과를 창출하는 하나의 유기체로 느껴졌다. 커스텀으로 만들어진 조각들은 함께 어울리는 인테리어 장식을 만드는 노력의 일부분이었습니다. 많은 계획이 가구 배치, 조각의 모양 및 요소의 장식적인 특징에 들어갔다.
Rococo 스타일은 또한 친밀감을 홍보하기 위해 1 층짜리 살롱을 홍보했으며 2 층 객실이있는 바로크 시대와 마찬가지로 손님을 감동시키는 데 집중하지 않았습니다. 이 시대는 또한 침실,뿐만 아니라 게임, 음악 및 독서와 같은 즐거움에 헌신 객실의 등장을 보았다. chaise 라운지는이 시대에 개발되었습니다.
부유 한 부동산 소유주는 완전히 시작하기보다는 바로크 양식의 건축물을 유지했지만 회 반죽, 벽화, 거울, 가구 및 도자기로 된 실내 장식을 가볍고 여성스러운 스타일로 개조했습니다.
바로크 식과 로코코 식 가구를 보면 꽤 비슷해 보입니다. 둘 다 무겁게 꾸며져 있으며 곡선 다리 (때로는 동물의 다리)가 있으며 스크롤, 잎 및 껍질의 복잡한 꾸밈이 특징입니다. 그러나 로코코 가구는 더 섬세하고 여성적이고 아이보리, 골드, 파스텔 색상의 밝은 색조를 사용합니다. 체어가 얇은 의자 다리, 유기적 인 의자가있는 의자, 넓은 팔. 또한 대칭은 중요하지 않습니다. 로코코 스타일의 실내 장식품은 바로크 양식과 비슷하지만 브로케이 텔, 꽃 또는 실크가 포함됩니다.
로코코 인테리어는 종종 대형 candelabras, 웅장한 샹들리에 및 벽 sconces을 강조, 아늑한 공간을 만드는 데 사용됩니다. 거울은 또한 열린 공간의 느낌을 두드러지게 강조합니다. 그들의 화려한 장식이 달린 프레임은 종종 꽃 조각이 달린 벽에 매달려있었습니다.
두 스타일 모두 예술에 눈길을 끄는 반면, 로코코 아트는 파스텔 색상과 뱀 모양의 커브를 사용하며 낭만적 인 사랑과 초상 같은 더 가벼운 주제를 특징으로합니다. 바로크 예술은 더 어둡고 더 극적이며 연극적이다.
로코코 작풍은 1750 년대까지 인기에서 떨어지기 시작했다. 프랑스의 비평가들은 사소하고 과도한 장식을 공격하여 1760 년대의보다 까다로운 신고전주의 운동으로 이끌었습니다.
그렇습니다. 각 스타일마다 고유 한 특성이 있습니다. 그러나 로코코는 바로크 시대에서 자라 났으므로 서로 비슷합니다. 이러한 공통점으로 인해 조각을 쉽게 조합하고 일치시킬 수 있습니다. 이 작풍의 화려한 본질을 사랑하는 사람들은 공간에서 바로크 양식으로 가득 차게되어 기쁠 것입니다. 그러나 바로크 식과 로코코 식 가구를 오늘날의 현대적인 인테리어에 통합하는 것은 상당히 용납됩니다. 따라서 일반적으로 깨끗한 선을 선호하는 사람들은 여전히 금박을 입히는 기발함을 실내에 주입 할 수 있습니다.
