의심의 여지가없이, 좋은 디자인은 예술입니다. 아름다운 형태와 목적을 가진 기능이 결합 된 것입니다. 그리고 많은 조명 디자이너의 손에 조명기구의 교활한면이 중심 단계에 있습니다. 이 조명기구가 약간 펑키하고 환상적 일 때조차 더 낫습니다. 뿐만 아니라 당신의 공간을 조명하지만 그들은 당신의 기발한 측면뿐만 아니라 당신의 스타일을 반영합니다. Homedit이 ICFF 2016에서 발견 한 조명기구 중 일부는 다음과 같습니다.

아르투로 알바레즈 감정적 조명

예기치 않은 모양의 미묘한 빛 - Arturo Alvarez Lighting에서 우리 눈을 사로 잡았습니다. 주름 메쉬, 코팅 된 와이어 또는 그 자신의 혁신적인 소재로 제작 되든간에 스페인 디자이너의 비품은 이상하지만 절대로 똑똑하지 않습니다. 스페인에서 손수 만든 Alvarez가 창출 한 조명은 스페인 북서쪽에 위치한이 스튜디오의 자연 환경과 지역의 전통 예술과 공예에서 영감을 얻었습니다.

회사에 따르면, 호기심은 그들의 기본 원칙이며 "탐구를 통해 일상적인 문맥에서 일상적인 자료를 취하는 알바 레즈 (Alvarez) 크리 티브 디렉터는 새롭고 놀라운 용도로 사용된다."사실, 디자이너는 최고의 조명 솔루션으로 인테리어 디자인에서 2014 BEST OF YEAR 상을 수상한 SIMETECH®이라는 새로운 고강도 소재.

안드레아 클레어 스튜디오

교육을 통해 완성 된 건축가 인 Andrea Claire는 여성 소유의 지속 가능한 디자인 비즈니스에 디자인 지식과 조각 기술을 적용하여 아름답고 예술적인 전등을 제작했습니다. 그녀의 모든 작품은 사회적 상호 작용을 염두에두고 제작되었습니다. 고정 장치는 마치 그녀의 독특한 테이퍼 큐브 모양을 특징으로하는, 모바일을 상기시키는 예술 작품을 매달아 놓는 것과 같습니다.

우리는 Claire 's Diamond 시리즈에서 가장 많은 것을 얻었습니다. 벽에있는 평범하고 단단한 나무 상자와 같이 보이는 것은 글자 그대로 가벼운 스위치로 변형됩니다. 단단한 조각이이 따뜻하게 빛나는 다이아몬드가됩니다. 그들은 어떤 방향 으로든 장착 할 수 있고, 벽에 홀로 서서 그룹으로 배열 할 수 있습니다. 거울을 둘러싸거나 독립적으로 달릴 수있는 Diamond Illuminate라는 프레임과 같은 버전이 있습니다.

제임스 디터

브루클린 소재 James Dieter는 James Dieter 조명 스튜디오를 시작하기 오래 전에 조명기구를 제작하고있었습니다. 2001 년에 양식을 시작한 디터 (Dieter)는 평평한 시트 재료를 텍스쳐 및 조각 형태로 변형하여 조명을 만들었습니다. 이제는 JamesDieter와 함께 더욱 혁신적이고 멋진 조명기구를 개발하고 있습니다.

주니어 프릿츠 자크

프랑스 화가 주니어 프릿츠 자케 (Juior Fritz Jacquet)는 화장지 롤로 만든 인간 같은 얼굴로 명성을 얻었지만, 자신의 빛나는 종이 조명기구로 그의 공예를 또 다른 수준으로 끌어 올렸습니다. 조작되고, 당겨지고, 뾰족하고 뻗치고, 종이가 Jacquet의 손에 새롭고 멋진 형태를 취합니다.

라로 세 귀욘

Audrée L. Larose와 Félix Guyon은 Larose Guyon을 설립하여 고급 재료를 조작하고 독창적 인 고급 제품을 제작했습니다. 캐나다 디자이너들은 몬트리올 근처의 세인트 로렌스 강을 따라 위치한 작은 그림 같은 마을 Verchères를 기반으로합니다. 스튜디오의 첫 컬렉션은 구리로 만든 조각에 중점을두고 있으며 La Belle Époque라고 불립니다.

스튜디오의 많은 부분이 우아하고 미니멀 한 감성을 지니고 있지만, ICFF 2016에 전시 된 Otero 조명기구는 분명히 청청하고 부유했습니다. 따뜻한 구리 체인이 우아하게 장식되어 있으며, 각 조명 장치에서 나오는 빛을 반사합니다. 여기에 두 가지 크기로 표시되는 조명기는 멀티 드레이프 샹들리에를 포함하여 사용자 정의 할 수 있습니다.

패트릭 웨더

스위스 출생의 Brooklyn에 본사를 둔 Patrick Weder는 종이와 닭고기로 만든 유기적 인 모양의 조명기구를 알고 있습니다. 그는 공통의 산업 자재를 사용하여 조명과 같은 예상치 못한 작품을 만듭니다. Weder는 그의 조명 문화가 완료하는 데 약 200 시간이 걸린다 고 말합니다.

Paul Suepat Designs

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주로 예술가 인 Paul Suepat는 "자연의 미적 감각을 현대 생활의 미학에 통합시키는"조각을 만듭니다. Homedit은 조명 요소가 포함 된 조각품에 매료되었습니다.

펠레

우리는 이미 Brooklyn에 기반을 둔 독립 예술 및 엔지니어링 디자인 스튜디오 인 PELLE의 팬입니다. 진 (Jean)과 올리버 펠 (Oliver Pelle)의 공동 설립자는 조명과 가구, 비누 및 가정 용품을 만듭니다. 우리는 특히 조명에 매혹되어 있습니다. 작년에는 스틱 라이트였습니다. 올해는 예술적인 종이 스콘입니다. 아직도 현대적으로 스튜디오의 전형적인 스타일의 스타일에서 출발합니다.

나탈리 산자 슈

브라질 태생의 예술가 Natalie Sanzache (현재 프랑스에서 일하고 있음)는 석고와 콘크리트로 독특한 조명기구를 제작합니다. 빛에 매료 된 그녀는 회 반죽 "레이스"를 사용하여 빛을 뿌릴 수있는 다양한 방법을 강조하고 콘크리트 "계란"은 재료를 새로운 형태로 제시합니다. 우리는 콘크리트로 만든 비품을 보았지만 이것들은 아무것도 아닙니다. 현재 Sanzache는 낙서 작가 Adrien Rubens와 구체적인 비품을 공동 작업 중입니다.

알리 시아 보시

알리 시아 보시 (Ali Siavoshi)가 "자전거 타기 (up cycling)"를 호출하는 것은 불만입니다. 이란 태생의 디자이너는 그래픽 디자인을 배우며 산업 디자인 석사 학위를 가지고 있습니다. 그의 조명은 특별한 방법으로 사용되는 일반적인 물건으로 만들어졌으며 옷걸이, 우산, 수저 및 식기류가 포함되어 있습니다.

스플 라이트

Homedit은 작년에 ICFF에서 처음으로 Splyt Light 및 맞춤형 모듈 식 분기 표시등을 만났습니다. Jason Krugman, 가벼운 조각가 및 예술가, 그리고 디자이너 Scott Leinweber는 합리적인 가격의 간단한 조명 시스템을 만들었습니다. 올해 크루그먼은 꽃, 바다 생물, 불어를 참조하는 물결 모양의 새로운 형태를 선보였다.

자라 테 (Zarate)의이 극적인 조명은 필리핀 출신의 디자이너가 등장하는 부스에서 큰 그림이었습니다! 내부에서 조명 된 파쇄 된 스테인레스 스틸 구름은 신비스럽고 매력적입니다. 실제로 이것은 브랜드 디자이너 인 22 세의 짐 토레스 (Jim Torres)의 국제 데뷔작이었습니다.

45는 파우더 코팅 알루미늄으로 만들어진 TJ O K E E F E의 다목적 LED 조명입니다. 벽을 다시 기울여서 반사경으로 사용하도록 설계되었습니다. 3 가지 사이즈가 있습니다. TJOKEEFE는 "강력한 미니멀리즘을 통해 강력한 물건을 만들기 위해 노력하는 미국 가구 및 물체 디자인 회사입니다 ... 우리는 가장 단순한 방법으로 가장 큰 효과를 달성하고자하는 진정한 의미의 미니멀리즘에 접근합니다. 솔루션은 가장 강력한 잠재력을 가지고 있습니다. "라고 디자이너의 웹 사이트는 말합니다.

Avram Rusu의 색종이 컬렉션은 색종이 폭발로 인해 영감을 받았습니다. 그것은 펜던트 또는 sconce로 사용할 수 있습니다. 사랑하는 미래 지향적 인 대형 정착물. 창업자이자 건축가 인 Andreea Avram Rusu는 2004 년부터이 스튜디오를 이끌고 있습니다. 모든 작품은 Avram Rusu Brooklyn 스튜디오에서 디자인, 프로토 타이핑 및 제작되었습니다.