동식물은 작가 Sean Yseult의 디자인에서 중요한 역할을합니다. 이미지 : Sean Yseult Photography

록 스타 디자이너가 있으며 록 스타 디자이너가 있습니다. 전자는 수익성 높은 제품 거래, 디자인 쇼 및 패널, 거대한 소셜 미디어의 존재감을 가진 유명 인사를 대표합니다. Sean Yseult는 최근의 섬유 및 벽지 디자인 라인을 발표 한 음악가, 예술가 및 기업가 인 후자에 대한 완벽한 설명입니다.

그래미가 지명 한 록 밴드 White Zombie의 전베이스 연주자였던 Yseult는 이제 확실히 다른 삶을 살고 있습니다. 그녀는 뉴 올리언즈의 그리스 부흥 주택에서 살고 있습니다. 그녀는 디자인, 사진, 글쓰기 및 최신 비즈니스 인 Yseult Designs에 중점을 둡니다.

예술 분야에서의 강한 출발

노스 캐롤라이나 주 롤리 (Raleigh)에서 우연히 만난 이설 트는 예술에 대한 깊은 인상 속에서 자랐습니다. 그녀의 어머니는 Chaucerian 학자이고 그녀의 아버지 Hemmingway 전문가, 저자에 5 권의 책을 썼다. Yseult와 그녀의 누이는 다른 교수, 작가 및 예술가에 의해 포위되고, 발레, 오페라 및 다른 음악 사건을 공부하고 참석했다. 그들은 둘 다 상대적으로 어린 나이에 어떤 방식으로 공연했습니다.

춤과 음악이 주된 관심사 였지만 Yseult는 언제나 손에 연필과 패드를 달아 식물상, 동물 상 및 삼림 지대 생물의 환상적인 이미지를 낙관했습니다.

"나는 어쩌면 5 살이나 6 살 때 부모님이 부모님 회의에 오르는 것을 기억합니다. 모든 아이들은 귀여운 회색 마우스를 벽에 붙였습니다. 하나는 제외하고 상상할 수있는 모든 색으로 칠해졌습니다. 부모님이 내 것을 골라내는 것이 어렵지 않았습니다. "라고 Yseult는 진심 어린 웃음을 지으며 말합니다.

춤추는 꿈은 우회로를 필요로한다.

Yseult는 11 세의 나이에 노스 캐롤라이나 윈스턴 살렘 (Winston Salem, NC)의 권위있는 준비 댄스 프로그램에 참석하기 위해 집을 나갔습니다. 그녀는 춤을 공부하면서 즐겁게 회상하며 인터넷에 감사하고 있다고 말했습니다. 그녀의 이전 룸메이트 중 한 명과 동료 댄서 중 한 명.

비극은 그녀의 상급생 인 Yseult를 쳤습니다. 부러진 발은 그녀의 댄스 경력이 끝났음을 의미했습니다. 그러나 재능있는 예술가는 드로잉과 사진을 포기한 적이 없으며 전공을 바꿔 시각 예술을 공부했습니다.

그녀의 재능은 그래픽 디자인과 사진 촬영을 위해 뉴욕시의 유명한 Parsons School of Design 장학생에게 장학금을 수여했습니다. Yseult의 인생은 영원히 바뀌었고 시각 예술의 추구는 보류되었습니다.

"나는 파슨스에서 밴드 동료였던 롭을 만났다. 우리는 같은 클럽에 가서 같은 동그라미에서 뛰었습니다. 그래서 우리는 함께 밴드에 올라 타는 것이 합리적이었습니다. "라고 그녀는 말합니다.

아티스트, 음악가 및 기업가 Sean Yseult. 이미지 : Sean Yseult Photography

밴드는 일련의 크로스 컨트리 투어를 시작하여 관심과 포상을 얻은 앨범을 녹음하여 운동량과 팬을 확보하면서 Yseult의 음악적 노력이 선두 자리에 올랐습니다. 그것은 시각 예술에서 10 년의 틈새 였지만 한 명의 Yseult는 그녀가 기뻤습니다.

"나는 최근에 우리가 밴드로 함께 시작했을 때부터 저의 오래된 저널을 발견했습니다. 그리고 나는 왜 음악을 추구하기 위해 급락하지 않았는지 스스로에게 묻고있었습니다. 나는 그때 그것을 할 선견이 있었기 때문에 기쁘다. 나는 바닥에서 자고 오늘 밴에 살고 있다고 상상조차 할 수 없다. "라고 그녀는 말합니다.

늙은 사랑으로 돌아 가기

길을 오가는 10 년 후에 Yseult는 저음을 끊고 시각 예술로 돌아갈 준비가되었습니다. 뉴 올리언즈를 길가에서 혼자 방문한 그녀는 영원한 집으로 만들기로 결정했습니다. 그녀는 거기에서 영감을 얻었고 남편, 예술가, 음악가 및 기업가를 만났습니다.

Yseult는 그녀의 독특하고 다소 어리석은 스타일로 다시 한번 사진에 집중했습니다. 그녀는 다음 몇 년 동안 전국의 갤러리에서 일하는 것을 보냈습니다.

그녀는 사진을 좋아하지만, Yseult는 작업의 어두운면을 싫어하고 그래픽 디자인을 시작했습니다. 그녀는 늘 좋아했던 스타일의 스카프를 만들었습니다. 다채롭고 자연에 영향을받은 환각적인 패턴이었습니다. 다시 한번, Barneys, London of Liberty and Fred Segal과 같은 상점들이 그녀의 작품을 들고 그녀의 예술은 히트작이었다.

"저는 항상 가지고있는 시각 예술과 그래픽에 동일한 기법을 적용합니다. 나는 무엇이든 색칠하기 전에 디자인과 이미지가있는 페이지를 채우면서 손으로 그립니다. "라고 그녀는 말합니다. "나는 완전 주의자 조흔이 있고, 그것에서 자유롭게 부서지는 것은 단단하다,"그녀는 덧붙인다. 작가는 컴퓨터를 사용하는 것보다 손으로 그리는 것을 선호한다고 말합니다. 불완전 성을 허용하기 때문에 그녀는 그녀에게 중요하다고 말합니다.

새로운 Sean Yseult Design 벽지 컬렉션의 색상과 환상적인 이미지. 이미지 : Sean Yseult Photography

벽지 디자인으로 그녀의 마크 만들기

그녀의 스카프로 성공을 거둔 Yseult는 일련의 지문, 특히 벽지 디자인에 관심을 쏟았습니다. 그녀가 항상하고 싶은 일이었습니다. 복잡한 벽지 디자인을 만드는 것은 복잡한 과정 일 수 있으며 Yseult는 어떻게 테셀 레이트하는 법을 배워야했습니다. 그녀의 패턴은 복잡하고 그냥 머리카락을 벗으면 그녀의 작업을 망칠 수 있습니다. 거대한 도전 이었지만, 그녀가 정복했습니다.

"나는 패션계가 아닌 디자이너가되고 싶었습니다."라고 Yseult는 말합니다.

2017 년 초부터 작가는 현재의 벽지 디자인 라인을 만드는 데 주력해 왔으며 전국의 여러 재고업자가 이미 탑승 중입니다. 뉴 올리언즈에서는 디자이너 스프 루스 (Spruce)의 디자이너 인 나미타 조시 굽타 (Namita Joshi-Gupta)가 Yseult의 디자인을 선보이며 기내에서 그녀를 갖게되어 기쁘게 생각합니다.

"오랜 친구가되는 것 외에도 Sean의 독창적 인 디자인과 최첨단 스타일 덕분에 그녀의 벽지는 Spruce에 잘 어울립니다. 그녀는 지역이며 펑키 한 뉴 올리언스 음악 문화를 대표합니다 "라고 Joshi-Gupta는 말합니다.

예술가 Sean Yseult의 벽지 디자인은 뉴 올리언즈의 Spruce에서 찾을 수 있습니다. 이미지 : 스프루스

스프루스 (Spruce)는 한정된 수의 최신 디자이너와 스타일 포워드 디자이너가 운영하는 부티크 샵입니다. 디자인 커뮤니티 내에서 친구, 팬 및 지지자들의 친밀한 모임을 통해 새로운 디자인을 축하하고 Yseult의 작업을보고 그녀의 계획과 영감에 대해 이야기했습니다.

뉴 올리언즈시는 항상 Yseult에게 영감의 원천이었으며 앞으로 300 번째 생일을 맞이할 것을 염두에두고 있으며, 예술가는 도시 주변의 여러 역사적인 장소를 포함 할 특별한 프로젝트를 염두에두고 있습니다.

"이 일을하는 것은 영광입니다. 나는 고맙다. "라고 덧붙였다.