일반적으로 우리가 박제를 생각할 때, 우리는 자동적으로 트로피처럼 그들의 벽에 잡은 것을 사냥하고 마운트하는 것을 좋아하는 남성을 생각하는 경향이 있습니다. 최근 수십 년 동안 박제술은 다소 고풍스럽고 오래된 것에 대한 명성을 얻었으므로 선호하지 못했습니다. 그러나 새로운 세대의 디자이너들은 박제의 악 대차에 뛰어 들었고 관습은 르네상스 시대를 맞았으며 우리가 상상할 수 없었던 예술, 디자인 및 장식의 경계를 넘어서고 있습니다.

Kate Clark은 뉴욕 브루클린에서 거주하며 일하는 조각가입니다. 그녀의 작품은 박제 된 동물을 창조하고 변형 시켜서 구성하는 일련의 내러티브 초상화이다. 그녀는 인간의 얼굴과 야생 동물의 몸을 합성하는 조각품을 만들어 개인적 영역과 신화 적 영역 사이의 긴장을 탐구합니다. 그녀의 작품은 우리가 조각에서 자신을 인식하고 그들의 얼굴에 감정과 관련된 수있는 충격과 혐오감을 둘 다.

Lisa Black은 뉴질랜드 오클랜드에 본사를 둔 조각가, 보석상 및 아티스트입니다. 기술과 생물학이 밀접하게 결합 된 임박한 미래에 대한 선입견과 결합 된 동물과 그들의 형태에 대한 그녀의 사랑은 그녀에게 일련의 수정 된 동물을 만들어 냈습니다. 그녀의 작품은 조심스럽게 기계적인 추가 기능을 갖춘 동물을 전시하고 기술 발전과 자연계에 미치는 영향을 반영합니다.

미래에 인위적인 진화가 가져올 수있는 가능성에 의문을 제기하면서 엔리케 고메즈 드 몰리나 (Enrique Gomez de Molina)의 조각품은 매력적이고 유머러스하며 동시에 불안정합니다. 몰리나는 죽은 동물의 다른 부분을 결합하여 산림 벌채, 개발, 유전 공학 및 인간 개입과 같은 오늘날 많은 종들이 직면하고있는 위험성에 대한 인식을 높이는 데 도움이되는 초현실적 인 하이브리드 생물을 만듭니다.

스토리 텔링과 자연사의 영향을받은 Artist Kelly McCallum은 Victorian 박제와 곤충 및 귀금속을 사용하여 특이하고 호기심이 많은 조각품 컬렉션을 만듭니다. 그녀의 작품은 죽음, 타락, 부패와 중생이라는 주제를 탐구한다.

Alex Randall은 예술과 디자인의 경계를 넘어 전세계의 호텔, 바, 레스토랑 및 개인 주택을위한 맞춤형 일회용 조명 설치를 제작합니다. 일반적으로 박제와 관련된 고딕 양식의 섬뜩한 감각보다는 Randall은 재미있는 감각을 선보이며 귀족 트로피 전통에 장난기있는 새로운 의미를 부여합니다.

Polly Morgan은 도로 사고 나 애완 동물이 자연적이거나 예상치 못한 원인으로 사망하여 소유주가 기증 한 결과로 사망 한 동물을 사용하는 박테리아입니다. 동물의 자연 서식지를 모방하는 것이 아니라, 처음으로 동물을 다르게 보도록 권장하기 위해 의도하지 않은 경치에 동물을 넣으려고합니다.

그러나, 이상하고 멋진 작품들이 집보다 아트 갤러리에 더 적합하다고 생각되면, 박제를받은 다음과 같은 제품들은 좀 더 길고 적절할 수 있습니다. 결국 모든 사람들이 실제 죽은 동물을 집에 가지고 있다는 생각을 좋아하지 않습니다.

아티스트이자 조각가 인 Shauna Richardson은 '크로 셰 뜨개질 (crochetdermy)'이라고 불리는 독특한 작품을 가지고 있습니다. 그녀는 크로 셰 뜨개질을 사용하여 죽은 동물이 당연히 포함되지 않는다는 점을 제외하고는 전통적인 박제술과 현저한 유사성을 지닌 실물 크기의 동물을 조각합니다.

Domestic Trophies는 디자이너 Rachel Denny가 가장 잘 알려진 작품의 범위입니다. 친애하는 머리는 Denny의 스튜디오에서 만들어지며 아늑한 캐시미어 케이블 니트 모직으로 덮여 있습니다. 그녀의 관심은 그녀가 사용하는 재료의 잠재력과 예상치 못한 방식으로 어떻게 조작 될 수 있는지에 있습니다.

Frederique Morrel은 빈티지 태피스 트리를 사용하여 독특한 제품을 만듭니다. 이 회사는 1980 년 파리에서 열린 개념 미술 전시회에서 만난 Frederique Morrel과 Aaron Levin으로 구성되어 있습니다. Passe-Murrailes 컬렉션은 사냥 용 트로피와 매우 흡사합니다. 그러나 제작자는 예기치 않게 벽을 통해 머리를 집어 넣어 자신의 개인적인 이야기를 전달해주는 가족의 친구 같은 생물이라고 주장합니다.

Donya Coward는 크로 셰 뜨개질과 뜨개질을 재생 재료와 결합하여 생생하고 극적인 조각으로 변형하여 현대 조각 작품을 제작하는 아티스트입니다. 개와 새는 그녀의 직물 박제 수집품을 아주 많이 사용합니다.

Anthropologie에서 구할 수있는 사바나 스토리 Bust 컬렉션에는 코끼리, 기린, 코뿔소 및 얼룩말이 있습니다. 재활용 된 시멘트 백의 레이어는 빈티지 프랑스 책 페이지로 덮여이 매력적인 종이 매쉬 동물 헤드를 만듭니다.

같은 라인을 따라 골판지 사파리, 골판지 재활용 골판지로 만든 다양한 동물 트로피를 비롯하여 독특한 판지 가정 장식 제품을 만드는 회사입니다.

쌀은 또한 매달려있는 벽을 밝게하기 위해 3 가지 색상으로 제공되는 종이 사슴 사슴 머리를 사용합니다.

Handmade Wilderness-Paper Deer Head Project라는 제목의이 시리즈는 Jennifer Khoshbin이 자연의 아름다움과 진정성을 탐구하는 것입니다. 그녀가 종이와 수지를 사용하여 장식용 귀염둥이 머리를 만드는 것은 전통적인 사냥에 대한 그녀의 교묘 한 시도입니다.

마침내 뜨개질하고 뜨개질을 한 종이 사슴 머리를 느끼지 않는 분들을 위해, 레고로 만든 작은 트로피는 어떻습니까? 맞아, 너 나 말 들었어 ... 레고. 데이빗 콜 (David Cole)이 제시 한 것이 바로 그 것입니다. 손바닥 크기의 작은 동물 트로피가 개별 레고 벽돌로 아름답게 만들어졌습니다.

따라서 박제 르네상스에 대한 탐험은 박제의 영감을받은 삽화의 상상과 겉으로 드러난 것입니다. 어떻게 생각하십니까? 당신이 특히 좋아하거나 싫어하는 것이 있습니까? 아니면이 방법으로 박제에 대한 자신의 견해가 바뀌 었습니까? 우리는 평소와 같이 의견을 남기고 토론을 시작하도록 생각을 듣고 싶습니다.